格律严谨诗伴禅，铺陈笔墨画空灵
——记著名诗人画家李运成
    作诗呤赋是传统文人的核心文化历练，文人的标志性才华就是诗写得怎么样。如果一位书画艺术家能书法善绘画，但是不谙诗词表达，那么通常被称为匠工。唯有像当代著名书画家李运城先生这样，基于囗吐莲花得妙句的诗人才华，然后再操持书画，便是真正有涵养得底蕴的艺术真家。诗人传承文化，可以不画画，比如李白、杜甫、谢灵运。但是画家传承文化，不谙诗词，便不会有太大的功绩。所以要讨论一位艺术家在文化流程中的建树和地位，首先要看诗歌造诣。毫无疑问，诗人李运成可以功晋文化传承的主流阵列。
他有非常到位的古体格律诗词的创作能力，不写顺囗溜，也不写打油诗，而是借助深厚的传统文化修养，把握住的古典诗词的创作标准，在琢磨字眼，选典用典、平仄要求等方面都有精湛复古的神风体现，用周致完备的古典法则，写意当下的心灵花火，一首枝头凝露，写形注韵，写意传神，有朴素的表达，也有深刻的挖掘。首句“枝头凝露未曾收”不造作，清淡无奇中却精琢一个“凝”字，把秋露的形质观感一字言尽，可谓诗性语言的自然脱俗，体现着他的诗句与众不同的炼字功夫。
他的诗歌除了有严谨的格律范式，还有非常强烈的情景塑造，让人依字读来，会牵涉出如梦如幻的影像感受。因诗唤景，因景抒情，给人以恰触其心的沟通魅力。比如“悲观起落几成尘，泉水寒冰自可温，目送夕阳天外尽，一行离雁瘦思心”这一首《思远》读来，全篇以情景铺陈而惹人心动，全篇虽然不着一个“远”子，把因“思”的情景不断脑海里幻化，所以把人的心念带到了极远的空性！他的诗是情景的美篇，在空间的体验上却不断扩展空性禅义，由动生定，由定得慧，所以“破浪出红尘，平心看古今。
沧波独自乐，何必跃龙门”这首诗，可是确认为极有禅义的诗歌之一，与慧能的倡子“本来无一物，何处惹尘埃”有异曲同工这妙！可见他的诗歌是文人介禅的神风，与历代诗人谙禅晓义的修养同在一体。再看诗人的一首《修禅去》：“淅淅一夜雨，为我洗尘衣。山里修禅去，云水自相知。”
这也是一首极富禅意的经典之作，读来令人醍翻灌顶，顿生禅静之意。如果没有过硬的古典文学功底，没有看破红尘的宽阔心，断然不会作出如此经典的作品来。他的作品中体无不现出高雅不俗的风格韵味，这岂是一般画匠所能企及之。他所出版的《诗路人生》《一湾新月静梳花》《禅月无声空照人》等优秀诗集，成为歌以言心，词以诉禅的文化经典。
依诗人之修，得丹青之妙。他的一幅人物画作品，巧妙复成梁楷泼墨仙人图的笔墨技法，惟妙惟肖的把仙人动态和神态表现得周至完备，然后在画中趣绘云鹤一只，与仙人飘飘来面的气韵相迎成融，不呆不滞，传意道法最为切意。又用油彩画一弯新月照见花韵，以境寓心，诗意玄妙，油画注入了中国画的意象，不背离，不违和，文化沟通顺畅无碍，绝然是画法通中西的鲜明见证。
格律严谨诗伴禅，铺陈笔墨画空灵。他用诗风渗透禅意，亦有丹青关照空灵。他的绘画题材取题丰富，但是核心是表现空静幽邃的文化品格，所以善于以诗词里的哲学为题，拓展而画成画既是诗，画既是道的结果，笔未能简约，墨彩清雅，无论是写意花鸟，还是油画风景，都达成了远避俗质的效果，画面充满禅风道义，物象皆是平淡而静谧的美学构件，有名有相，再看无名无相。
月影秋水，桃艳虾绛，都表现得虚实无常，如来未来。所以他的绘画不设目的，不聚意识，生平常，灭平常，在用直指人心的丹青性灵，去写意天地之上即为道的哲学观，令人身世两忘，尽得妙意。唯有文化大手笔，才得丹青道境界！
（本文作者著名书画评论家  田继学）