作者：韩伟荣
    一个春日暖阳的午后，见到女画家赵玉莲的国画作品，细细品味这位中国当代艺术名家表现在画作中的内心世界，感受与画家心灵的碰撞，心中甚是喜悦。
    喜悦画家作品的天真童趣，喜悦画家的善于思考，喜悦画家的睿智构思，喜悦画家的精准用笔，透过一幅幅笔法简洁劲利，色彩明丽典雅的人物画，抒发着赵玉莲对历史、对社会、对生活的感悟和体验，赋予了画作灵性、人情、哲思，以一种最适合她的创作手法，做出自己的价值判断，充分显示了她的绘画叙事表现能力，表达了不同凡响的审美取向。
    在赵玉莲的作品中，儿童人物画可以看作是对过往时光的一种追忆，而其他人物画或许有画家自己的影子蕴涵其中。她的人物画在继承传统的基础上探索如何出新意的问题，而她的这种探索不仅博得了普通观众的眼球，也得到了圈内人士的认可，其作品多次参加全国性展赛事并获奖。
    让我们走近赵玉莲，感受她作品中的传统文化带给观赏者的美感和乐趣。画家紧紧抓住了中国民间富有情趣的生活瞬间，反映了生活的丰富多彩，每一幅作品都在为观者讲述一段平凡的故事，让观者不由得跟随画家的作品去感悟曾经的流年岁月。
    她下笔纤细、准确，善于把握特定环境下儿童的心理动态，并通过儿童的活动来反  映中国传统的风土民情。如果说《布老虎》、《红风车》、《放鞭炮》、《红气球》、《风兮雨兮》、《黑土童谣》、《北风那个吹》等作品表现的是中国儿童美好童年生活，那么《头悬梁》则是对社会问题的一种深刻思考。
在《头悬梁》中，右手握铅笔的小女孩趴在书桌上枕着左小臂睡的正香，语文课本反扣在桌上，一根从上而下的花布条在两条辫子上打了个结。
    看到这样的画面，国人大都能想到成语“悬梁刺股”，但这般场景不应该出现在当今；看到这样的画面，国人还能想到开学季学生背着沉重书包上学的情景；看到这样的画面，国人还能想到放学回家学生的第一件事是做作业；看到这样的画面，国人还能想到周末学生们仍背着书包参加各种培训班……这是画家在当代社会语境下对中国教育的反思，以画家之笔来呼吁全社会“给孩子减轻学习压力吧！”
以现代的社会问题通过国画形式来解读中国的成语典故，其用心何其良苦。在构图上，那根从画外而入画内的悬着的花布条，也符合现代建筑不像中国古老房舍有过梁可捆绑的情景。
    她对绘画的探索远不止此，书法与人物的结合更让人叹为观止。在人物画中，书法题跋占了画面的三分之一强，这样一种全新的构图给人赏心悦目的感觉。她根据人物的特点，书法的安排颇为讲究，波磔奇古、潇洒飘逸的汉简书法，与柳眉细眼的女子成为绝配。如果将书法与人物分开又各自独立成篇，能够看出画家的精妙构图和匠心所在。
    读读这幅《寻春》。款识为一首古诗偈：终日寻春不见春，芒鞋踏破岭头云。归来偶把梅花嗅，春在枝头已十分。嗅梅的红唇女子短发梳的光滑整齐，头上别有发夹，戴着耳机。头部的刻画较为细致，身体部分只用铁线描勾勒轮廓。看似寻春，实则是在告诫画家自己，不要被喧嚣浮躁的社会所迷惑，做好自己的事情，画好自己的画，找回真正的自我。
    像《寻春》这样的作品，赵玉莲将书法与人物的融合找到了一个很恰当的契合点，是工笔画的一种特殊表现方式，是一种意境的表达。从此画中不难看出，她在有意识地尝试人物画的兼工带写，既有人物的工整细致，也有书法的纵笔挥洒、墨彩飞扬，在她的笔下，绘画不只是审美的对象，或许更多的是启发人们去思考，绘画已经由视觉样式转化为精神样式，超越了简单的审美意义。
    以绘画的形式记录下流年光影里中国孩子的童年趣事，赵玉莲为自己，为受众保存一份美好的回忆，而这种独特的表现形式很容易引起观者的共鸣。
赵玉莲以她的智慧，用个人的绘画语言表达对工笔画发展的思考，在坚守中国画审美的框架下寻求工笔语言的探索。其作品人物情态刻画得真实自然，表现出画家细致入微的观察力和游刃有余的艺术表现力。
    岁月如歌。赵玉莲的艺术追求，反映了她站在传统文化的立场上思考当下艺术问题的立场和态度，值得称道。