在中国绘画历史上山水画这一璀璨的明珠占有重要地位，它博大精深，无以伦比，在千年的发展史中奔流不息，源远流长。无论在数量上，还是在审美影响上以及画史画论中山水画的影响都不可小视，特别到魏晋以后“崇尚自然、返朴归真”的审美标准以及玄学的兴盛，老庄哲学地位的主导，山水画艺术对象的特点，表现了这一审美趋势。所以中国文人的绘画更多钟情于山水之间。吕大江也正是秉承中国文人的这一特点，以及在其父吕云所先生的耳熏目染与教导下，继承了山水画传统，成为一位杰出的青年山水画家。
    吕大江的作品气韵不凡、意气风发、旋沓于纸上，咫尺之间气宇轩昂，他的画崇尚清雅的风气，发乎于内、形之于外、性情交错、吞吐纳含、胸中意气，率性而发，并往往从作品中流露出寄遇的理想，人格与人生的追求。
    刘海粟先生讲“经营位置而致气韵，气韵生动为各要素的复合”如《玉树蒙春》的春韵气息浓郁、开合有度，藏露适宜，显得冲淡平和；《千秋风骨》《高山深处有人家》等又显得大气而质朴，冯友兰先生讲“风流为一种人格美、玄心、洞见、妙赏、深情”。在我看来，吕大江的作品正有一种风流气象。
    庄子曰“真者，精诚之至也。……”真者，所以受于天地，自然不可易业，顾圣人法天贵真，不拘于俗。愚者反此，不能法天，而恤于人：不知归真，禄禄而受变于俗；顾不足。这就是说“真”是一种至淳、至诚的精神境界。崇尚自然，“自然”于真应为中国绘画的哲学思想源头，也为其至上的审美理想，真之诚所至，故为其美。我认为传统的中国绘画内蕴含着，自然与真的美学理论念，吕大江山水画作品表现了太行山的自然人观，层林叠嶂，大视野，大开合，宏伟之山势也正是“真”的体现。正如他的作品名称所言，《天地之大美而不言》《天接云涛连晓雾》“是以意受于思，言受于意，密则无际，疏则千里，或理在方寸而求之域表，或意在咫尺而隔山河”。（刘勰《文心雕龙》语）中国诗情画意精髓在于此。也是中国画追求的精神境界。
    总之，吕大江在山水画上的精神追求正是我们中国绘画的基本特质，也是对传统精神理念很好的继承，相信在他以后漫长的创作生涯中会出现更多、更好更具深邃传统精神，又散发出崭新时代风韵的上乘之作。为更好地弘扬中华传统文化，推动中国画的发展做出应有的贡献。

作者：范扬  中国画院山水画部主任  著名山水画家