文/孙志英
    画讲究神韵，所谓神来之笔。画功的细腻、丰富自是不在话下，但最重要的却是意境。如诗赋了了只语可达千言，画在咫尺水墨青间，可进入人幽微深邃的心灵，绽放诗意浪漫的花
    陈伟。其人率真、洒脱，其画诗意浪漫，具有一种超乎其外的激情特质。
    大凡看人物画，多会关注象与不象。陈伟大不以为然。直言自己的人物画作皆为个人闭门造车。说者率直，听着愕然。私下不免质疑其画风的认真与严肃。然细观其画，人物气韵生动，景衬风生水起，回味其人诳语，倒也品出些个中滋味。
    笔笔求似，乃匠人所为。画家精细入微的写生，也只是对物象“个性”形态的把握显现。画家若一味依赖写生小稿，雕琢成为作品，即便技艺不失精巧，也算不得是创作，仅仅算是对自己的临摹而已，这实为不智之举。然写生就如学生功课一般，不可不为。东山魁夷说过“需要很多实地写生，然后再把它们摒弃，去描绘那浮现在心底的情景”。由此可见，关键在于心，在于天长日久对物的观察、感悟，从中滋养艺术灵感，蒙养与物合一的灵气。就画者而言，心灵剔透，则意韵生动情思悠远，境界澄明。咫尺画幅得百态人生，才是境界，是高度蒙养的艺术境界，是诗的境界。
    “大象无形”、“无招胜有招”，由此形成一种认知，通过画笔抒发思古惆怅之幽思。“发乎其内，超乎其外”写生是手段，可以深入其内，细心观察，对物象的自然形态进行了解和把握，这种即兴创作的体验过程，是艺术创作的一种实践积累，是对艺术灵感的滋养哺育。真正的创作，是艺术灵感的迸发，实践积累的宣泄，自我情怀的释放、创作激情的涌动与诗意浪漫的呼唤。画者在体验过程中积淀了对自然形态的认识，以及对生命形态由表及里的深沉感悟，加上自我艺术追求与高度自由的审美想象，达到自我生命与自然律动的完美融合，最终在笔端勃发，似奔涌的江河水，自由的，畅怀的诉说。
    画品如人品。陈伟深得画中真谛，实得益于其澄明的心境。他的率真‘洒脱。他的不染尘埃。成就他今日与被物化的社会中形成鲜明对比的画风。他的画作，笔墨自然，淋漓生动，舒展酣畅。情随笔移，笔随情转，无笔墨处，更是“异想天开”，将丰富的人生，形于画中，意留画外，给观者创造出更为自由、更为广阔的审美想象空间。
    艺术无价，有时笔者真的很不屑于一些画家的金钱崇拜。窃以为，一双擅长点钞票的手，多少会生疏甚至得罪了丹青笔墨。值得欣慰的是，当时当日，还有陈伟这样的画家，还有这般不染尘埃的如诗一般绽放的画。愿其人依旧其画依旧。