来源： 金融投资报作者： 卢建波
　　在人杰地灵的四川画坛，自古以来就是人才辈出，从五代时西蜀画院的宫廷画家黄筌，到近现代的张大千等名家大师，他们作为中国画坛的领军人物，一直以来都是中国画史上的佳话。改革开放以来，四川画坛同样人才辈出，他们的出现由于为四川画坛注入了新的活力，使得四川画坛继续在中国画坛独领风骚。而今天《艺术财经》向读者推荐的著名画家，就是中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、著名的青年工笔花鸟画家刘刚先生。

　　师出名家 功底扎实
　　在工笔画中，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似，注重写实以唯美的画面产生视觉震撼。记者发现，在四川青年画家中，工笔画家刘刚就是典型的代表，唯美细腻的作品总给人一种宁静淡雅的感觉。
　　走进青年工笔花鸟画家刘刚的艺术世界，宛如仙境，一幅幅唯美逼真的画面令人心向神往、流连忘返。从每一幅作品中都能品读到他的思想与情感，感受到用生命勾勒和描绘的激情，可以尽情地享受并为其陶醉。然而，令很多人都没有想到时的是，这些笔墨老辣、墨厚苍润的书画作品，竟出于一位70后的青年画家之后。
　　在采访中，刘刚给记者的第一印象是憨厚、朴实、谦虚、正直，尽管年纪轻轻缓就成为了中国美国术家协会会员、中国工笔画学会会员，但他依然保持着自己的本性，不骄不躁，就如同他的作品一样宁静、祥和。另外，在采访中，记者还发现他幽默风趣、才华横溢。
　　在问及绘画历程时，刘刚向记者会意一笑。“其实我从来没有上过美术院校，我就是一个纯粹的跟师学艺的画家。”刘刚说，以前他舅舅是一位画家，他小时练就的绘画“童子功”就是跟他舅舅学来的。不过在那个时候，刘刚把绘画仅仅看作是自己的一种爱好而已。
　　刘刚告诉记者，有次他参加书画培训，无意中被著名画家江溶精谨细腻的笔法所吸引，于是经熟人引荐，他正式拜江溶先生为师，系统地学习工笔花鸟画。据了解，在江溶先生的亲授下，刘刚很快掌握了工笔花鸟画的创作技法，其绘画水平也提到了大幅提高，从此刘刚不再把绘画当作一种爱好，而是当成了一种事业追求，开始朝着画家的方向努力。后来，为了进一步提高自己的绘画水平，刘刚又先后跟随著名画家姚思敏和王申勇，学习山水画和工笔画的创作。
　　据了解，在这三位老师的亲授下，刘刚的绘画水平得到大幅精进。为了全身心地投入到书画创作中，2004年刘刚开启了他的职业绘画生涯。自2006年起，刘刚的书画作品就屡次入选国内各大美展并屡次获奖。2008年，年仅36岁的刘刚正式加入中国美协，成为西部地区最年轻的中美协会会员之一，从此刘刚在画坛便声名鹊起。

　　工笔花鸟 唯美细腻　
　中国工笔画的历史悠久，经过数千年来无数书画家的努力，目前已经发展得十分成熟，甚至可以说到了极致。众所周知，传统工笔画追求用笔生动、渲染层次丰富、形象细腻逼真，使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。所以自古以来，一个工笔画家能否承前启后、功成名就，很大程度上得力于他的传统功底是否深厚。
　　据了解，青年画家刘刚擅长工笔花鸟画的创作，他的花鸟作品除了追求传统工笔花鸟画用笔生动，渲染层次丰富、形象细腻逼真的传统画绘画风格外，他的过人之处还在于在传统的基础上不断加入创新，从而使其工笔画具有了新的生命力。
　　“长期以来，传统的工笔花鸟画都是以小品格局为主，而且传统的工笔画追求的都是精谨细腻，形象逼真，这就使得传统的工笔花鸟往往给人一种不够活的感觉，所以我一直都在思考如何让自己的工笔花鸟画在不失传统的基础上，找到一条属于自己绘画风格的路来。”刘刚说，有一次他外出山水写生，为了突破传统工笔花鸟画陈陈相因的小品格局，他对工笔花鸟画如何表现大格局，大气象的风貌进行了大胆探索，即把写意山水画的大气融入到花鸟画的创作中，把花鸟画的细腻表现手法融入到山水中。
　　记者发现，刘刚这种工笔为主，写意为辅的花鸟画创作手法，既很好地传承发传统工笔花鸟画的书写性、金石味的纯正品格，又极大地拓展了花鸟画笔墨的表现力，从而使得他的工笔画花鸟既精细、又不失沉雄大气。
　　据了解，刘刚的工笔花鸟画有着特有的质朴而典雅的画风，画面中自然流淌着一种真实、一种率然不拘的大气和一种超然物外的性情流露，画面中的一花一草一木一鸟，均与自然融为一体，将花草鸟回归自然，从而给人一种恬淡的倔强和逸气。
　　有艺术评论家指出，刘刚的工笔花鸟画虽然描绘的都是现实生活的场景，但却富有诗意，意境深远，追求的是人与自然的和谐境界以及心灵上的和谐和安宁，故其作品发人深省、耐人寻味。其韵律节奏之美的线条，逸趣横生，意境悠长，与美的构思相得益彰，宛如奏响动人的乐章，不仅会令人赏心悦目，而且可以感受到一种安详，一种温馨而带来的陶醉。
　　
　　潜心耕耘 收获成功
　　从所周知，中国画的学习有着十分严格的训练过程，除需要极高的绘画天赋外，后天还必须通过大量的临摹和写生，才能掌握和理解传统的绘画方法，所以对工笔画家来说，他必定会付出大量的心血和努力。
　　“大家都知道临摹和写生是学中国画的唯一捷径和必经之路。对于工笔画来讲，临摹是学画的第一步，只有通过不断的临摹才会懂得中国画的绘画语言，掌握绘画技巧，才能使画出来的作品细腻逼真，形象准确，层次丰富。为了追求传统工笔画取神得形，以线立形，以形达意的绘画风格，刚开始学画的十多年时间，我每天都在临摹历朝历代名家的工笔画作品，其间也进行了大量的山水花鸟写生，经常连吃饭睡觉的时间都忘了。”刘刚说。正是因为那十多年的时间不间断地天天潜心习画，才让他在工笔画方面打下了扎实诉基本础。
据了解，由于长期坚持书画创作训练，刘刚的书画创作水平提高得很快，其较为突出的艺术成就也很快到画坛业内人士的认可。记者查阅相关资料发现，1995年， 20岁出头的刘刚就参加了四川省美协会主办的展览并获奖。2004年，当刘刚成为职业画家后，他的书画作品便多次入选中国美协会主办的大型画展并获奖。其中在2008年“第三届全国青年美术作品展”上，刘刚创作的《清溪》还被中国美术馆收藏。从那以后，刘刚的书画作品受到越来载多美术机构和书画藏家的关注。
　　“当时中国美术馆收藏我这幅作品，还给了我8万元的资金，这给了我极大的鼓励，更加坚定了我潜心搞书画创作的信心和决心。”刘刚说。
　　在采访中，当记者问及面对如今已取得的成绩时有何感触时，刘刚用“痛并快乐着”来形容了自己的心情。“在我的书画生涯中，有无数的苦水道不尽，说不清。为了潜心研习书画，我曾经放弃了很多，也失去了很多。不过对我来说，过去失去的一切都没有遗憾，因为我没有失去自己最喜欢、最执着的书画艺术。”刘刚说，“如今书画已成了我生命中最重要的一部分，我愿意为书画艺术奉献自己的一生，因为艺术的终点即是生命的终止。”
　　•个人简介•
　　刘刚，1972年生。现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、四川省工笔画学会副秘书长、成都当代工笔画研究会副会长、四川省美术家协会理事、成都市美术家协会理事、四川省诗书画院特聘画家、成都画院特聘画家。
　　2006年《秋溪露影》入选“纪念中国工农红军长征胜利七十周年全国中国画展”；2007年作品《溪涧细语》入选“第三届全国中国画展”；2007年作品《溪涧秋霭》获“全国第四届西部大地情中国画、油画作品展”银奖；2007年作品《秋涧雨后颜色新》入选“2007年全国中国画作品展”；2007年作品《清夏图》获“全国小幅工笔重彩作品展”优秀奖；2008年作品《清溪》入选“第三届全国青年美术作品展”，中国美术馆收藏；2009年作品《山涧》入选 “中国百家金陵画展”并获庆祝中华人民共和国成立六十周年四川省中国书画作品大展二等奖；2009年获“四川省第六届巴蜀文艺奖”荣誉奖；2010年参加全国工笔花鸟画名家邀请展；2010年《秋水絮语》获“和•美——第一届四川省工笔画学会作品展”金奖。