■特邀撰稿 张敏杰（中国美术学院教授）
　　上世纪70年代末，我初识版画，临摹的作品便是李焕民先生的黑白木刻《驯马手》。80年代，在中央美术学院版画系读书时，李焕民先生的作品早已刻印在我们全体同学的心中成为范本，并成为我们课上课下学习的经典图式，李焕民的名字和他的作品成了我们心中的敬仰。
　　1995年5月，第3届中国版画家代表大会在北戴河召开。作为代表我第一次聆听了李先生侃侃而谈的演说，会议之余他性情豪放的言谈常常令周边的人笑声不断。“在那遥远的地方，有位好姑娘……”在会议闭幕晚宴上，李先生的演唱使在现场的古元、王琦、力群、彦涵、牛文等老先生都参与了进来，赢得了与会者的一致掌声。
　　我和李焕民先生妹妹何孝欣是同事，何老师曾是一位天津歌舞剧院的舞蹈家，在同一单位经常听何老师说起李先生少年时代的往事。1999年10月，李焕民先生看望何孝欣老师，我借此请先生指导我的版画新作并受益匪浅。先生精神健硕、谈笑爽朗的性格令人印象深刻。
　　2002年10月，第16届全国版画作品展览的作品评选工作在合肥博物馆展开。作为评委我再次见到李焕民先生，待拥抱过后，李先生不时称赞起了我的歌声，我们互相吹捧了一番，引来了宋源文等先生的笑声。在一周忙碌的时间里，2000余幅作品的评选对于一位花甲老人而言，不失为辛苦之作。然而，只要李焕民先生在，哪里就有笑声，他走到哪里，哪里就充满着欢乐。
　　说起作品，他几十年如一日深入青藏高原。李焕民先生说：“我开始爱上了这个民族，爱上了这种生活，爱上了高原，爱上了蓝天白云，我是心甘情愿的。”李可染先生说，“不要到处去刨坑，要真正打一口井，要见水见油。我这一辈子，就打了这一口井。”此话可谓情真意切，其人其画乃先生艺术追求的一生总结。
　　李焕民先生虽专注于藏区题材，但创作思想早已超越了题材局限，而更多地关注人物的审美特质和精神追求。先生在版画中对人物形象的塑造、精神的表达及形式语言的构建都有其超越前人的突破，形成了他独特的品位与风格。他是新中国版画史上一个里程碑式的人物，他的作品深深地烙在了新中国美术的历史上。
　　李焕民先生走了，但他的笑声依存。我相信李焕民先生会在另一个世界里，继续奔向他艺术的梦想高原。