唐勇力（展览开幕式主持人中央美院中国画学院院长）：
    一批教育家可以影响国家和民族的未来，我国教育事业要兴旺发达，一个重要条件就是让真正懂得教育的人来办教育。
    张立辰先生现任中央美术学院博士生导师和中国画学院学科委员会主任。张先生曾担任中央美术学院中国画系主任，在中国画教育和学科建设上作出了很大的贡献。在40年的从教生涯中，张先生以弘扬民族文化为己任，心系中国画教育事业，身体力行，诲人不倦。
    “志道据德，笔墨探赜；法灯续焰，斯脉不坠”。张立辰先生秉承传统，笔墨创新，以其大写意花鸟画的高度成就饮誉海内外；“桃李不言，下自成蹊”。张立辰先生以其高度的使命感、责任感和孜孜不倦的教育精神深得广大青年学子的仰慕和崇敬。
    今年适值张立辰先生从教40周年，我院于9月29日至10月16日在中央美术学院美术馆举办“笔墨传承——张立辰教学40年”展览，以此为契机，让我们再次体悟张先生的教育思想、教学方法和教学成果，感受和学习张先生的治学精神。

    潘公凯（中央美术学院院长）：
    这个展览是对张立辰先生40年的中国画创作、教学和研究一个总结和回顾。40年来，张立辰先生以高度的使命感、责任心和极大的热情，以传承和弘扬民族文化为己任，从事中国画教育事业，作出了卓越的成绩，培养了一代又一代优秀的中国画人才。
    这个展览是一个典型的案例，有其特殊的意义，它可以折射出上个世纪以至新时期以来中国画创作和教育的发展状况。中国画发展到20世纪，经历了一个重要的转折期，这个转折点是从批判和改造中国画传统开始的。这个转折影响了此后一百多年中国画的发展，由此中国画形成了两条线索，即融合主义和传统主义。这两条线索在20世纪出现了很多大家，张立辰就是后一条线即“传统出新”的路子上一个很有代表性的画家。
    在上个世纪的100年中，由于理解上的偏差，对传统批判得太过了，导致了传统的断裂。新时期以来，中国传统绘画的发展获得了一个很好的环境，传统融合和传统创新的思路都获得了大的发展。在这样的历史情境中，张立辰既意识到了20世纪中国画转型的重要性和严肃性，同时也认识到传承中国画传统精神的重要性和迫切性，他40年来就一直致力于这两方面的工作，持之以恒，孜孜不倦，每时每刻都在为此而努力工作，这个精神是非常值得我们学习的。
    随着中国国力的日益强大和国际地位的提高，中国文化日益受到世界的重视，中国的传统绘画也迎来了一个最好的发展时期。张立辰先生教学40年师生作品展为水墨画的发展提供了一个典型的案例，这个案例可以促进我们更好地思考中国画的传统，也会促进我们更深入地思考中国绘画如何和当下的社会现实相结合，和世界当代审美意识和审美观相契合。

    王赞（中国美术学院副院长）：
    艺术教育之职责在艺术和教育的不同方向上寻求合理的平衡。艺术的智性生发为独立性价值的创造，追求人性情感与自然交流的畅达，它以人与人之间的回应和矛盾表现为喜、怒、哀、乐式的形态，并得以记录和延续人类精神世界的表情；而教育的理性按照知识体系的层次客观地予以剖析，系统化地由浅入深地进入规律性结构中去，网格化的结点梳理出纵向和横向的发展态势，教育传授的个体常常以自身的经验和理论推导出未来的发展可能。艺术教育和其他类别教育体系之间既有许多相似之处，也有十分独特的差别，或可称之为艺术教育特色。
    大学作为教育的载体，他的内涵建设中最核心的部分是教师队伍的建设。一茬茬莘莘学子走进大学的校门，在教师的引领下完成接受教育和开启心智的任务。
    张立辰先生身兼教育和艺术教育的使命40年，立德树人。张立辰先生艺术教育的血脉里融入中国美术教育国家级南北两座高等学府的教育思想，它也是中国近现代以来艺术教育和学术研究的缩影。张先生在浙江美术学院读书时期接受了潘天寿艺术教育思想，注重传统文化精神的继承和学习；又在中央美术学院从事教育时完整地体会了齐白石、徐悲鸿、蒋兆和、李可染艺术为人民的学术理念，不断拓展笔墨表现的社会需求，创新中国画题材和内容。传统学习的目的是为了积蓄能量，提升全面素质的判断力，进而了解人类历史发展长河中先进文化的艺术标准，其关键还在于立定所在，立定而能远大目标；创新探索的自我实现是个人内驱动力与时代外在动力的必然，其技巧在于适时地选择可以精进的爆发点，平衡的意义至为关键。

冯远（中央文史馆副馆长）：
    张立辰先生40年教学是中国画教育史上一段值得回味的佳话。40年来张立辰先生大力弘扬中国传统文化，潜心中国画创作，培养学子，不辞辛苦，在中国画创作、教育和研究上作出了卓越的贡献。
    在这里，我谨代表中央文史馆，代表袁行霈馆长对这个展览表示热烈的祝贺，也对张立辰先生在中国画创作、教育方面取得的成就表示由衷地敬意！

    刘健（中国美术家协会秘书长）：
    张立辰先生是饮誉国内外的著名画家，他在中国画创作和教育方面作出的成就也为社会所共知。张立辰先生以“笔墨传承”作为他此次展览的主题，与他在教学和创作中一直以传承中国画的笔墨精神、艺术精神为使命密切相关。张立辰先生的大写意画花鸟画创作，无疑为我们提供了这样的一个重要启示：就是在保留中国传统写意画诸多优长的前提下，如何来凸显自己的艺术个性和精神风骨，如何来建构中国画艺术教学的新体系。今天，张立辰先生用自己画学主张、国画作品、教学文献和学生作品为我们作了鲜活的、极有说服力的说明。
    值此机会，我谨代表中国美术家协会对张立辰先生的展览开幕表示热烈的祝贺，感谢中央美术学院、中国美术学院、中央文史馆主办这次展览，也感谢张立辰先生在中国画创作和教育方面作出的贡献。

    贺文龙（学生代表）：
    今天是个特殊的日子，我们全体张立辰先生的弟子以无比激动的心情迎来了张立辰先生教学40周年师生作品展，这是我们拜观和学习先生作品，深入了解先生40年教学历程，领会先生教育思想和教学理念的绝好机会，也是我们同门弟子互相学习和交流的绝好机会。中国人常讲“天地君亲师”，天地为万物之母，双亲给了我们生命，老师传道、授业、解惑，给了我们艺术的生命，为我们开启了事业的大门，给了我们人生的福气和智慧。
    一个人只有丰足的物质生活算不得真有福气，只有“福慧双修”，既修福气，还修智慧才能成为真正有福气的人。作为张先生的学生，我们是真正的有福气。张先生早年受教于潘天寿等大师名家，来北京后又请益于李苦禅、李可染、吴作人等名家，广学博取，兼融南北。笔墨传承，薪火相续。传统构筑了历史的经典，代代相传续接成连绵的文脉，在此，让我们感谢张立辰先生和诸位南北名师的教诲，并衷心地祝愿老师身体健康，艺术长青！

    主持人 尚辉：
    各位专家学者下午好！笔墨传承——张立辰教学40年学术研讨会现在开始。今天下午我协助邵大箴先生共同主持研讨会。我先介绍一下今天出席研讨会的主要学者和教授。
    下面请邵大箴先生先做一个开场白。

    主持人 邵大箴：
    这个展览是张立辰先生教学40周年的一个回顾展，也是我们中央美院一个标志性的展览。在40年的教学中，张立辰参与了很多形式的教学，近来年又从学历教育扩展到非学历教育的高研班、博士课程班，培养了很多学生，他对中央美院乃至我国的中国画教育事业作出了重要的贡献。
    张立辰这个展览的主题是“笔墨传承”，他历来在教学中强调传承中国画笔墨精神的重要性，实际上他在中国画创作和教育上的贡献也正在“笔墨传承”方面。张立辰自己的作品和他学生的作品都说明，中国画要向前发展必须要继承中国画原有的笔墨传统，必须在原有笔墨传统的基础上加以创新，这是张立辰一贯坚持的原则。

薛永年：1981年我认识了张立辰。他当时给我的印象是强调在传统的基础上创新，他的创新意识很强。我和立辰成为朋友后，经常探讨艺术，他曾说扬州八怪最大的特点是强化了石涛的绘画特点，扩大了用水量，我觉得他讲得很好，对我也很有启发。
到了上世纪80年代后期，90年代以来，他就开始主持中央美院中国画系的花鸟教学，后来又主持整个中国画系的工作。这个阶段他重视传统，强调传承的意识与日俱增。“笔墨传承”这个主题与他的思想和经历很契合。
中国画的传承实际上不仅仅关系到中国画，它关系到民族文化的传承。20世纪是反传统的世纪，以改革为主流的世纪，以融合为主要思潮的世纪，传统的中国画“在挤迫中延伸，在限制中发展”。在这个背景下，最早有吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿在继承中创新，这个文脉后来传给张立辰先生了，他又传给了他的很多门生弟子。
20世纪中国社会变动很大，受西方科学主义的影响，中国画，尤其是人物画要求反映现实，经世致用，以西画改造中国画，这种思想也对花鸟画和山水画创作产生了很大的负面影响。在这个大背景下，中国古代的传统包括传统画论也被改造和批判了。这样就产生了很大的误区，中国画的内在传统断裂了，基本功训练被忽视了。张立辰恰恰是在这样的情况下崛起了。上个世纪80年代他的创作引起国画界关注，接着是85新潮，他站定了民族文化立场，继续挖掘传统，在传统上创新，并用这个思想来教学，来完善中国画的教学体系。今天我们围绕笔墨传承的主题来探讨张立辰先生教学40年，对我们今后在多元文化语境下发展中国画，完善教学体系都有帮助和借鉴价值。

陈平：今天是张立辰老师从教40年师生展开幕，也是张立辰老师75岁生日。我是张立辰老师的学生中比较特殊的一位。我在中央美院读书时，适逢叶浅予先生主持中国画系的工作，他开了一个全科班，山水、花鸟、人物并重，我当时就被分到这个班。第一节课正好是张老师给我们上梅兰竹菊。张老师上课不光重视示范，而且将梅兰竹菊的人格精神和高尚风操讲给我们听，教我们做人的道理，让我们终生受益。张老师出生于徐州沛县，其人有古沛遗风，为人重情义，气象大。他的气象不是做出来的，是天成的，是那片土地、那片水域滋养而成的，表现成绘画自然就形成了他的大写意。他是当今大写意花鸟画当之无愧的代表性画家。
张老师在绘画上注重人文精神，注重中国画与中国文化传统的接轨。他把中国文化、中国书法、中国诗词都融入到笔墨当中。他深得潘天寿先生的真传，致广大又尽精微，一笔一墨从不妄下，苦心经营，毫不懈怠。我给这个展览撰写了一副对联，以表达对先生教学精神的赞叹和作为学生的感激之情：上联，爱生如子珍园艺；下联，育树成林惜栋材。横批，薪火相传。我非常感谢张老师对我成长的引导和教育，谢谢！

    高天民：我和张立辰先生认识是在2007年，后来还有一些接触。印象最深的2012年他带学生来杭州访师问学，这次活动让我也有更全面和深入的认识。访师问学这样的教学方式很特别，张先生之所以这样做，一定基于他对中国画和中国画教育特殊性的认识。这种方式带有很大的传统性，现在运用这种方式教学，本身就是一种传承。
    潘天寿先生的理想是构建一个现代的中国画的教学体系，他这方面做了很多工作。作为潘天寿学生的张立辰在继续走潘先生没走完的路。但是我想，从张立辰提出“笔墨传承”、“笔墨结构”等观念就可以看出，张立辰将潘天寿的教育思想具体化了、细化了，更进一步发展了，而且已具有自己的特点。前面有专家提到潘天寿先生一生有一个遗憾，就是这辈子没有教出一个像样的学生，但是我们今天看到张立辰先生在创作和教学上获得了这样的成果，我想潘先生应该可以欣慰了。
另外，我想说的是笔墨传承是一个问题，还有一个笔墨的现代转化问题，这两个问题其实是一体两面的，都不能忽视。
    最后我再补充一点内容，北方和北京更多关注齐白石和李可染，对潘天寿的了解相对来说少得多。我相信随着人们的认识越来越深入，随着对当代艺术和历史的认识不断清晰，潘天寿的意义会越来越引起人们的关注和重视。