为纪念著名山水画家白雪石逝世一周年，“朗润旷远——白雪石绘画精品展”近日在北京画院美术馆举办，共展出白雪石创作的艺术精品及写生画稿等70余件，按照创作时间分三部分：上世纪50年代反映新中国社会主义建设的主题性创作，60年代开始进行远游写生作品及教学课徒稿，以及独具白雪石个人风格的山水画精品力作。历年出版的白雪石画册及专著也一并展出，以全面反映他在艺术创作和教育方面的卓越成就。
    白雪石1915年出生在北平，曾先后师从于京派花鸟画家赵梦朱和山水画家梁树年，18岁时即加入了当时北平画坛具有相当影响力的绘画团体“湖社”。新中国成立后，白雪石从1951年开始注重学习新文艺理论，加深对艺术与生活关系的理解，并开始尝试人物画的写生创作。在上世纪50年代创作了一批反映社会现实生活、具有时代特色的现代人物画作品。
    展览中一批从上世纪50年代末持续到90年代的写生作品，勾画了白雪石的写生路线图。白雪石一直在努力深入社会生活，寻访大自然，在不断的写生实践中探求新的艺术灵感。这些写生作品记录了一位山水画家艰辛的艺术历程，从燕山山脉到江南水乡，从黄土高原到漓江山水，到处都留下了白雪石的身影。从传统中走出来的白雪石很好地借鉴了西方绘画中写生方法，同时又继承了中国古人“搜尽奇峰打草稿”的创作精神。面对名山大川不仅仅是注重再现式的表达，而是注重传达山水意蕴的再创造。他的山水画清雅、清净、清秀，且不乏苍润之气，充满宁静安祥与朗润的气息，被世人所称道的“白家漓江”，正是其中代表。
    “我一直很喜爱白雪石的绘画，他的工笔画在传统的基础上有所创造，非常优秀。他的山水画真正做到了澄怀观道，且雅俗共赏，创造了一种新的艺术之美。尤其是他的桂林山水集中体现了漓江最美的东西，以至于李可染等很多曾经画过漓江的人，在看了他的画之后不再画漓江了，因为画不过白雪石。”著名美术史论家李树声说，白雪石的传统绘画功底很深，而学习传统要下苦功夫，“现在的画家最缺的正是这个。”