绘画之艺，关乎先天才情和后天的努力。梁晓如是我在中央民族大学教书时的学生，也是迄今为止中国最年轻的中国美术家协会会员。虽说还很年轻，但有绘画的悟性和天分，又勤于钻研，乐于思考。所以，很年轻就已在工笔画创作领域取得一定的成就，就不足为奇了。

东晋著名画家顾恺之说：“凡画，人物最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”从古到今，要想在人物画上取得一定成就，是不容易的。晓如能取得今天的成就，靠着她对人物画多年来执着的热爱和追求。学画伊始，晓如就对人物画的线造型产生了浓厚的兴趣，不断研究和临摹古代的人物画的用线规律，随时随地都抱着速写本画速写，节假日则常常流连于各大美术馆和图书馆来汲取营养，潜移默化中打下了良好的创作基础。中央民族大学七年的学习，使她有机会多次赴黔东南、甘南、四川、云南等少数民族地区进行写生和考察。这些年中她把主要时间和精力用在少数民族题材的大幅线描创作，有《苗家巧织图》、《高原集市图》、《开市大吉图》、《妙手锦心图》等作品，灵感来源于一次次的下乡写生，画面沁润着一种书卷气息，蕴含着她对民族传统文化的深切眷恋和思考。而十一、十二届全国美术作品展、上海世博会中国美术作品展览、首届中国画白描艺术展、 纪念辛亥革命100周年全国中国画作品展等全国性重大展览的获奖及入选,使她在23岁的小小年纪就以6次入会资格成为最年轻的中国美术家协会会员，得到社会各界的广泛认可和关注。

这些成绩的背后，有迸发的灵感和对绘画形式和造型的思索，更多的是无数个日日夜夜的辛苦和汗水。而看着自己的爱好变成专业，再多的辛苦也不算什么了。长期对工笔线描的研究与实践，使晓如有信心用这种相对单一的表现手法达到一定的审美表现力和视觉冲击力。看过作品原画的人都知道，那一张大画是由几百个造型各异的人物形成各种穿差疏密，错落有致。远看时会被那山水画一般气势磅礴的大场景所震撼，近距离则能细细品味每个人物与配件的精妙与传神。作品注重考究优美的造型构图，大胆追求空间的平面效果，将线条疏密组织形成的趣味性和大场面人物造型动态的多样性有机结合，使画面更显得饱满而完整。画面朴拙生动、形象独特而富有神韵，人物组织丝丝入扣，松紧得宜，线条精准老辣，韵味独特。“整体成势，局部成趣”成为她创作的宗旨和理念。

清代画家张式在《画谭》一书中说到：“读书以养性，书画以养心，不读书而能臻绝品者，未之见也。”在业余时间，晓如爱好读书，也非常喜欢研究中国传统文化，对于唐诗宋词、明清小说、传统戏曲、民间手工艺、古玩金石甚至集市庙会等等都有浓厚的兴趣，并颇有研究。其“知见日近于高明，学力日归于平实。”广博的知识学养潜移默化地隐含在绘画里，使其作品有源头活水，风采飘然，散发着一股书卷文雅气息。

善于思考，不拘成法，敢于实践是一个优秀画家应具备的品质。晓如从不照搬照抄既定的模式，而是融会贯通，真正用眼去观察，用心用脑去创作。以获了多次全国大展优秀奖的作品《苗家巧织图》来说，在此之前几乎没有人去如此深入地表现古老的纺织艺术全过程，在题材上算是首创。这幅画的灵感来源于黔东南苗乡写生看到的西江上千妇女纺织技能大赛。同为女性，她对那宏大的场面和巧夺天工的传统技艺，各种各样复杂的织布机，甚至姑娘婆婆们飞针走线时那分专注和灵秀至今难忘。她跑遍了京城多家图书馆，并利用多种机会走访老艺人，全面掌握了解了关于传统纺织器具的文献资料和当今织布艺人的操作流程，避免知识性错误。在具体创作中，将画面运用写生素材，适当加强装饰成分，在保留物象特征的基础上进行了主观处理，从而展现其原始天然的民族美感和以线造型、简洁淡雅的形式美感。在细节的处理上，将每一个苗女形象、织布机、纺纱机，甚至竹筐竹篮，都刻画得朴拙生动而耐人寻味。在构图上，通过小长卷的方式将纺织的全过程描绘得淋漓尽致，用现代方式分段装裱又不失画面的宏大和完整，形成作品的独特魅力。

现在，晓如把创作重心转向较小幅的工笔人物作品。她的工笔小品大多采取奇、巧的构图，用色淡雅清新，用线细腻生动，造型则于写实中略带变形，求其韵味。画中少女或沉思、或理妆、或细语、或簪花、或赏鱼、或戏蝶，通过一个个小场景小细节表现其含蓄细腻、柔美多情的风韵。晓如最近画的人物大多着青花瓷的衣衫，清丽而雅致，更增添了画面的装饰意味。这一系列的作品中，美女穿上青花瓷元素的旗袍、晚礼服或连衣裙，各种优美图案花团锦簇地缠绕于身，就像鲜花插在美丽的青花瓷瓶之中，有种出淤泥而不染，濯清涟而不妖的风致。

晓如的工笔画漂亮而不落俗套，因为在创作中她一直把画面的意境放在重要的地位。为了追求一种柔和轻松的意境，晓如在长期的工笔画探索中，一定程度上减弱了传统工笔画的三矾九染，而更多地在生纸上直接晕染，染到六七成后矾熟再对精彩处进行精雕细琢，用写意的观念统领全局。在每幅作品的绘制过程中，她都不厌其烦地刻画繁复的花纹细节来调整疏密，适当运用肌理的特殊技法，做到局部与整体、点线面协调一致，达到画面饱满厚重又不乏点睛提神，更富有意境之美。读晓如的画，使人感到一种意趣巧拨的自然，一种源自内心的平静，更感到一种生命的温暖。

作为一名中国画画家，晓如确实还非常年轻，有很长的路要走，有很多东西要学。可幸的是她一直保有平和的心境，不趋于流变、不急于功利，沉心于学问书香、痴醉在笔墨纸砚，在笔尖与纸张的距离间书写意趣情怀、志向抱负，在方寸天地中，素处以默，妙机其微。画如是，人亦如此。

 

  潘 缨 写于中国艺术研究院

  2014年11月18日