来源：城市快报 作者：娄跃星
　　现任天津美院教授的王振德因在书画理论上的卓越成绩而蜚声画坛，长期致力于书画创作和理论研究的他，不止一次被人称赞为既是一位学者型的画家，又称得上是一位画家型的学者。自上世纪90年代初期，他倡导并创作“中国学人画”而受到文艺界同仁的广泛关注，同时，多年以来他创作的作品生动典雅，诗文书画合璧，富有哲理意味和书卷气息，在当今画坛独树一帜，享誉画坛。更值得一提的是，自幼习画的王振德曾师从数十位名家，陈半丁、李智超、萧朗、孙其峰等画坛名将都曾对他进行过指导创作，算得上是津门拜师最多得一位画家。
　　此外，王振德在教学、创作上一直秉着“作画如做人”的道理，为人谦和、启人灵智，不受世俗所驱使，培养了很多出色的绘画人才。趁着其将于12月18日至21日，作为北京荣宝斋画廊特邀名家赴京办展，展出其书画力作的机会，记者采访了这位和蔼可亲的长者，听他聊起了他的书画之路。
人品与艺术兼修
受邀荣宝斋办展
乐于拜师 每周必听萧朗先生教诲
记者：目前您在天津美院任职，您对拜师和为人师怎么看？
王振德：我现在在美院教美术理论，至今已经教了28年了。可以说，我是在教学的过程中，遵循理论结合实践的信条，进行书画实践，同时我也拜了很多高师，我一直很认同师古人、师自然、拜高师的观点。
记者：您是怎么走上书画道路的？
王振德：可以说我是幼承家学。我的祖父是前清的秀才，父亲也喜好书法，我就是在这样一种家学的氛围中成长起来的。正式习画是在天津解放后，全家从宝坻搬到了市里，我们家在美院附近，附近有不少书画家，那里是个名家的聚集地，几乎每条街都有流传着的故事，我父亲讲给我听的时候，我经常被这些先人的故事和智慧深深吸引，于是自然而然地就被带入了这样一种文人的气氛里。后来，到了初中的时候，惠夷之先生成为了我的老师，在他的指导下学习书画，他是靳石庵先生的弟子，而靳石庵先生是齐白石的弟子，所以在上课的时候，我经常能听到关于齐白石老人的故事，对于绘画就更加入迷了。再后来考大学到了北京，拜了更多的名师，包括陈半丁先生，毕业调回天津之后，又拜了李智超、孙其峰和萧朗等名家。
记者：齐白石老人在中国画坛的地位举足轻重，很多人都说能在他的门下学习是三生有幸。
王振德：是的。我曾在1955年的时候跟老师一起去拜访过他，看见他的时候他留着长胡子，恍若仙人，说了一些鼓励我的话，让我很敬佩，转年我和老师又去拜访了老人家一次，不过到1957年的时候，他就过世了。虽然只有这两次经历，但是让我终生难忘。
记者：在天津的画家里，您算不算是拜师最多的一位？
王振德：可以这么说，包括书画方面的、文学的、哲学的和佛学的等等，我拜过30多位老师。不过，其中有一大半都是书画方面的。在读初中的时候，我曾问我的父亲，怎么样才能成为一名学者，我父亲给我的答案是要多读书、多拜师，他还给我讲了一个“童子拜观音”的典故。
记者：在这么多位老师当中，他们的教导方式肯定是不一样的，听说现在您还经常到萧朗家里听取他的意见？
王振德：是的，孙其峰先生和萧朗先生的教导方式就不一样，孙其峰先生是以鼓励为主，而萧先生是以批评为主。很多画家都经不住批评，就退身而出了，我现在还坚持每周去萧先生家里，听取他老人家的意见和指导。其实，我觉得批评是一种更深层、更诚恳的指导。
记者：现在您也带过了很多学生，您的教育方式是什么样的呢？
王振德：我在学校里带的硕士生可以说是最多的，而且他们大多数都考上了博士生。我对他们的教育主要是以启发为主，挖掘他们的信心和潜能。
记者：您现在的创作状态怎么样？
王振德：现在主要还是教书，每年也在带研究生，学校有这方面的要求。每天我能在早上6点到8点半的时候创作，晚上基本上就陪陪家人。我从来不是有意识地去进行创作，是比较随意的，我是个寓情于书画的人，作画的时候都是随感而来，做到“情之流露、意之表达”，就像其他人在有情绪的时候，可能会骂，可能会唠叨，而我会进行创作。这早成了一种习惯。
记者：您还在美院任教，创作会不会受到影响？
王振德：确实是占用了很大一部分时间，以前的时候我还有其他一些职务，现在已经退了一些。不过我觉得这些工作都是奉献、效力的举动，可以锻炼自己的人品。艺术家要在人品的锻炼中锤炼自己的艺术，人品和艺术兼修，不能心胸狭隘、自私，要懂得奉献。任职确实会对创作有一些限制，但是人品对艺术创作有更大的影响，对于现在的工作，我还是抱着一种回报、感恩的心态。
记者：听说您被邀请在北京的荣宝斋举办画展了，那里算是一个书画家作品的聚集地，据说能在那里办画展的画家为数不多。
王振德：荣宝斋是国家画廊，级别比较高。因为受场地限制，这次是一个小型作品展，大概会有30多幅作品展出，山水画、花鸟画、书法作品都有，其中最早的作品是1978年的一幅工笔花卉，最近的作品是《亥年有贵》，画的是三只小猪和一棵桂树，比较有情趣。
记者：感觉您办的画展不是特别多。
王振德：其实我特别愿意参加一些活动，有邀请的我就会去。关于画展，我会在适当的时候再办一个能反映自己30余年来艺术成就的较大型画展。
记者：除了在北京的这次画展，近期您还有什么计划？
王振德：近期想出一套八卷本的《王振德艺文集》，大概每卷有30万字，还想出一本书画集，大概会收录150幅左右作品。另外，近期还会再做“津派书画”的研究。
记者：平时您有其他爱好吗？
王振德：过去的很多爱好都扔了，比如象棋。一直比较喜欢古董文玩之类的东西，也很爱好书画鉴定。
诗画并提 “学人画”重在寓情于画
记者：您的画作里经常诗图并茂，您也喜好诗文吗？
王振德：是的，我在大学时读的就是中文系，可以说已经远远超过了“读书破万卷”，很多长篇文章至今我还能倒背如流。现在我会看一些绘画理论、美学理论方面的书，一般我是每两年换一类书，分重点安排自己的学习。我有个自己的书斋叫“积学轩”，来源于荀子的《劝学说》，我很认同名有尽、利有尽、寿有尽，而学没有尽的观点。
记者：那您为什么选择诗画并提的方式呢？有些作品上的诗都是您自己创作的吗？
王振德：基本上都是自己创作的诗，有时候是先有诗再有画，有时候先有画再有诗，用二者共同表达自己的思想，这样的表达更完善、更全面。
记者：很多人都知道，除了创作之外，您在中国画的理论研究上，有着很大的成果。
王振德：是的，出版过《中国画论通要》《艺术论要》等20余部著作。
记者：那您觉得绘画理论在绘画创作上起着什么样的作用？
王振德：成功的画家都有自己的理论和见解，如果没有见解，就是乱画，只能临摹，你一辈子学孙其峰，也做不成孙其峰，一辈子学萧朗，也做不成萧朗。有些成功的画家，虽没有把自己的理论写出来，但是他仍是个成功的画家，这就说明他不是没有理论，只是没有用文字表达出来而已。像萧朗先生，在很多人眼中，他没有搞理论研究，但实际情况是，他没有一天不在研究理论。
记者：您在理论研究的过程中，曾提出“学人画”的概念，这是指要不断学习吗？
王振德：这是其中一个方面，还有一方面指的是，在绘画上除了技术之外，还要有文化内涵，有文学趣味、哲理性和思辨的深度。不能只是画什么像什么，画的背后要有自己的思想，有对人生和社会的理解、感悟。画画只是种形式，表达自己的观念、感受和情趣才是真谛，就好比写文章，用词用句是形式，表达思想才是最主要的。