“一方水土一番风情，积淀了一方文化，也养育了一方人。”叶森槐生长在文风昌盛的徽州，其祖父曾与许承尧、黄宾虹等名宿共同纂修《歙县志》。受地方文化和家庭的熏陶浸润，他的中国画最充分地证明了这个道理，因为，他的作品深深地领悟了中国文化“中和之美”的理念与徽文化深厚的底蕴，笔墨苍润,清秀隽永，在形神兼备中透出徽派画风的灵动与厚重、含蓄与蕴藉、自由与法度。
　　无疑，叶森槐的中国画呈现了不凡的审美品格与意境。从审美理想与艺术追求，以及他的艺术实践来看，画家当属于转型期的艺术求索者，体现为从传统向现实的发展，在传统的基础上，寻求新的表现形式、语言，在贴近自然中，汲取文化传统的精神资源，并努力在当代文化语境中进行整合，给以重新阐释与言说。叶森槐因而创造了自己的文本，用以表达他对故土的深情与热爱，并由此及彼，推及到他对自然生命、历史文脉与现实生活的认知与理解。我们看到，这一切在他那里，都不是一种概念和空泛的表现，画家以笔墨的艺术言说与造境，营造了他神往、乃至心仪的艺术世界。
　　叶森槐笔下的山水、花鸟，无不反映出他诗意的襟怀。从严格意义上看，他的作品在整体美学意蕴上已告别了传统绘画的惨淡与病态，自觉地跻身于百年来的“新中国画运动”。因为，以传统为出发点，他用自己的眼睛观察世界，用自己的语言表达世界，他笔下的世界乃是他的主观世界与自我感觉的结晶，他营造的是当代人精神家园的图景。
　　解读作品，可以看到，叶森槐的绘画强调“充实之美”，在基本传统的图式框架中，填充了新的内容与意蕴。譬如在山水画中，借用传统的格局，素材却来自现实生活的感受，并力求使形式、语言、气息与大时代精神息息相关，使之焕发出浓郁的当代诗性。
　　在依然遵循“三远法”的构成方式中，叶森槐的山水画，以笔墨、色彩、虚实与灵动、气韵的综合特点，传达出自然生命的郁勃活力。不难发现，画家以主观意识的把握和艺术自觉的精神，在面对大千世界和万象万物时，不为物役，睿智地从中提取感性生动的生命形式，在山重水复中，营造了气象万千、造化无极的笔墨景观。
　　显然，叶森槐是在传统精神与现实感受中定位自己的艺术的。虽然，只能在法度中抒情，在有限的空间中求得无限的丰富，但他都能在规矩中见方圆，在形式美中做到艺术的自觉，这是难能可贵的。叶森槐的中国画，以线见长，多为中锋用笔，在线的书写中，尤其长线、弧线，力透纸背，毫无浮滑之气；在起笔、运笔与止笔的过程中，尽显线的品质与美感；在节奏、韵律、力度的控制与把握中，强调的是个人的感受与情怀。线作为画家的主要绘画语言，深得书法用笔之妙，并力避了中锋笔法变化乏味的弊病。在游刃有余的骨法用笔之中，叶森槐的笔线显示了这样几个特点：
　　一、“绚烂之极归于平淡”， 叶森槐用笔颇具“豪华落尽见真淳”的风范，不喜雕琢、炫耀、卖弄，而强调拙重、厚实、单纯，仔细看上去，在“指实掌虚”的用笔中还透出些许“北碑”的韵味与情致，形成富有个性气质的笔墨风格，使画面沉实、稳重、端庄，又不乏空灵、飘逸与含蓄的感觉。
　　二、在线、点的结合中，叶森槐营造了清新、典雅与静谧的新山水境界。画家笔下的点，亦非随意为之，而是在关键处下笔，既有“点睛”之妙，造就苍然蓊郁之山色；又有“造境”功能，使作品不乏高古之奇趣。这是一种极为精炼的笔墨语言，颇具“增一点多之”、“缺一点少之”的严谨性。在以笔立骨的线的组合中，点的运用，不仅展示为笔墨语言的丰富性，还成为意象表现性的象征符号，因此，叶森槐笔下的“点”，是随语境的变化而不断转换出新的形式意味的。
　　三、从传统向现实过渡，不仅是技术问题，更是观念问题。叶森槐的山水画、花鸟画都洋溢着浓郁的现实生活气息，在于他以激扬的情绪、敏感的观察力和“当随时代”的心态，使作品一扫前人的陈腐之气，而以“心手一致”的浑然感，表达内心的由衷感受与体验。作品因为源自切身感受而充满真挚的情感，因而笔墨已不再是简单的重复与复制，也不再是一种技术的体现。在这里，经画家之手，笔墨是饱含了人文精神与现实关怀的，所以，叶森槐的作品除其境界清新、悠远、静谧、典雅之外，还体现为一种独特的书卷气，且因其气量宏大、才情恣放、笔力深厚而自成一格。
　　重要的是，多年来叶森槐矢志不渝地求索在艺术之路上，他以崭新的艺术视角、日渐炉火纯青的笔墨语言，演绎着皖南山乡与本土文化的形式美和深层的人文内涵，为我们揭示了具有悠久历史传统的中国画文本的当代意义。
　　叶森槐从“新安画派”诸家，以及近现代黄宾虹、赖少其等名家那里汲取了精神资源和艺术经验，几经磨砺和锤炼，熔铸成沉厚隽永的画风，形成勃勃蒸腾的气韵，而且在厚积薄发中，凝聚了他的智慧与创造。他的作品，不论山水还是花鸟，都愈加精炼与简洁，笔墨在旷达中率性而为，却又不失法度和规矩，致使其笔笔见笔，笔墨齐下，笔随心运，意在笔先，在形神兼备中，生成全新的审美理想与审美追求，完成新艺术境界的营造。
　　这正是叶森槐在当代绘画中的突出表现与不俗贡献。