学术辑评
华新的笔墨，比画过漓江的前辈们更为传统。用笔吸收黄宾虹的中锋法，沉着有力，苍劲浑厚。用墨善于变化，很有韵味。除去著名的前辈作品外，我所见过的当代漓江山水画，暂时还无出其右者。特别值得一提的是，他的笔墨既能坚持传统文脉又有新的创意，是很难得的。
他对诗书画结合的文人画情有独钟，在部分漓江山水画里已有表现，也扩大到其他题材和领域（例如花鸟画），这在当今的青年画家中尤其难能可贵。
——洪惠镇
    笔路正，墨色滋润，有感而发，用心灵去表现，不做作。
                                                                ——郎绍君
许华新的画用淡墨勾擦，淡泊中见笔线功力，在意境、品格追求的前提下，注意丘壑经营和讲究笔墨语言，表现的路子是非常宽广的。
                                                            ——邵大箴
    许华新的用线非常的地道，他这样以线为主体作画，很不容易。许华新在中锋里求变化的用笔方法和产生的线条感觉，侧锋是找不到的，所以他的作品用线的感觉非常好，我很欣赏他的用笔。过去我们说画传统中国画最重要，后来近代水墨又提到一个很重要的位置，也应该拓展，但是相对与传统中国画来讲，这样反而弱了一些。我觉得华新处在一个传统与当代交接的状态中，并进行认真的探索和尝试，这一点很有学术价值，我也很赞赏他这一点。许华新处在一个中国画的成熟度比较晚，在处于一个往上走的阶段，有很强的后劲。
                                                                ——杨悦浦
他用笔深厚，用墨清润并富于变化，画路纯正地道，能画出来。                                                              ——吴悦石
许华新画味纯正，有气韵生动，有笔精墨妙，是中国画路数，不是江湖市井之类野狐禅。这是我看重他的一个原因。
他对于传统的学习，使他在绘画中保持了宋、元、明、清以来的传统表现技法，并小心地嫁接与融汇，逐渐形成了自己的语言习惯。其绘画语言特点是清润。水墨淋漓又不失骨法用笔，他紧紧抓住了水墨画的两大元素。
——梅墨生
  浓密的树林，奇耸的山峰，飘游的云烟，被他用浓淡不同的湿笔画出，写景朴素清醇，造境充满诗意。
                                                                ——林容生
许华新的作品舍丰腴而取清瘦；舍雄浑而取清傲。清清的瘦与清清的傲中，许新华的桂林山水便在瘦瘦的清傲中给我留下了难以忘怀的记忆。
                                                  ——张渝
我觉得华新的每张画都值得在画的面前站一段时间，细细的品位他的一点一线一笔一墨。华新的绘画，不像当代许多画家那样越来越浮躁，而是越来越安静了，越来越深入了，这个是很值得关注和肯定的现象。他有两种差距比较大的绘画风格，一种我觉得可以叫做“笔”系列，另一种叫做“墨”系列。他的“笔”系列作品的探索，是努力地去体会点线最微妙的提、按、顿、挫、起、承、转、合，我觉得这是很难的，而他却达到了耐人寻味的高度。他的“墨”系列，形式与精神是现代的，画面的构成，整体的艺术处理都很有现代感，但我觉得他的意味还是传统的，在他的画中我们可以看到《雪景寒林图》的那种意味，这是传统中国画一脉相承下来的，在他的作品中还有宋、元、明、清的青花瓷上作画的那种剔透和古意。在当下美术界里面一方面向传统回归，一方面向现代或者后现代探索，我觉得在华新的努力里面，他是把根更深的扎到传统里面去，但是他对传统的回归并不是要复制过去，而是要从传统里提取更富有活力的艺术语言，而这些语言化合了他的思想情感凝结在他的画面中，形成属于他自己独特的绘画语言，这是很可贵的探索。
华新既是一个能够安静下来的画家，也是能够走出既有的传统笔墨程式之外，能走得更远的探索型画家，所以我认为他是一个非常有希望的一个画家。
                                                                    ——刘墨
许华新作品呈现一种澄明圣洁之境，是一种不染一点杂质，不带一点毛糙的虔诚美玉之质。一般地，黑，容易靠近深沉神秘，白，易致轻浅疏淡。而许华新的“白画”却能一派神秘沉郁，富有重量感。这恐怕是因为，不管白或黑，许华新都能以全副精力灌注之，精思用重，不苟一毫，一片苦心见于冰清玉洁之境。
      他的作品的审美类型是丰富多样的，美学旨归偏于高雅超逸、质朴清新一路。他不喜消极避世的小文人趣味或隔靴搔痒的无病呻吟，而投身于积极的、可喜的、美好的境界追求，甚至是温情的、充满关怀的情感诉说。他的作品在中国优秀传统精神的基调上注入很强的现代意味，所以在品读中既能浸染文脉的延续，又能领略时代的气息，毫无陈旧之感。
      许华新的艺术最可宝贵的还是那正大光明的气象，本质朴实的韵味。无一毫邪甜俗赖之风。许华新胸襟开阔，转益多师，问学上无门户之见，总是饶有兴致地对各种风格流派加以关注分析，想想人家为什么这么做，有没有拿来可用的东西。所以他在南北游学的过程中吸收很多、成长迅速，几乎每幅作品都有令人惊喜的进步和改善。假以时日，许华新在自己的探索之路上会有更为壮观的成果。
                                                                                        ——赵 秦
许华新的作品对山水传统的继承很深，而在传统和现代、具象和抽象之间有能把握着一种平衡，一种恰如其分的度。他的作品有一种润物细无声的感觉，给人一种意境美。中国的传统绘画需要几十年的沉淀和笔墨的浸染才能达到一定的水平和境界，品位和格调是中国山水画的灵魂所在，许华新悟到了这一点。在当代中青年画家中他是非常的有潜力和实力的。
                                                                ¬——陈亦工
我跟画家接触得比较多，但是真正让我去思考让我去回味的非常少，我经常说的一句话“名画家很多，明白人非常少。”每次去许老师那里，看他的新作，都得到很多启发，引发很多思考。许老师的画之所以让人感动，让人回味，他的画这么安静、平和，我觉得许老师主要具备以下几点：
      第一，许老师是一个有才情的画家。对画家和书法家来说，才情是第一位的，如果一个人没有才情，可能一辈子也成不了优秀的艺术家。
      第二，许老师是爱读书的画家，而且读的书面比较宽又有深度。由于读书多，所以画里面会有很多文化积淀，文化内涵。他的作品令人回味的是画面里传递出来的那种文化积淀、文化内涵和文化气息。
    第三，许老师还对书法下了很大的功夫，这是现在很多画家非常缺失的一个东西。
第四，许老师一直在创新，每次创作都带着探索性的课题进行，一直在突破，一画一境，这在画家中是少见的。
第五，许老师为人谦逊，遍访京城名士学者，对他以后的综合修养和画艺的提高都是极有补益的。许老师还很年轻，他一直在努力，而且路子也非常正，我相信他将来会画出更多耐人寻味的作品。
——项堃
许华新的作品，无论尺幅大小，都极耐看。这一方面来自于他的笔墨精到，另一方面则在于他经营位置之妥当以及营造气氛的能力。他将传统的笔墨融汇到自己的理解中，宿墨和墨膏的使用可以营造一种诗意般的意境，又不以牺牲用笔骨力和墨色层次为代价，远看景物一片气象潇疏、烟林清旷，近观用笔丝毫不失“如锥画沙”和“屋漏痕”的古法用笔之感，在这种刚柔并济中，画面得到了协调统一，也最终呈现了现代水墨和古典意趣的融合。
      许华新作品中那种让人阅之顿感心旷神怡的温润和水气，正是得益于他对“空气”的理解和恰当把握。
      许华新即将笔墨作为一种抒发主体情感的语言使用，又注重物象自身的特性和笔墨的品质，在境界和语言品质的双重追求中，使其作品中之古意，呈现的是一种并不失现代感的“逸”品之貌。这也使得他的古意，在今天众多仿古之风中显得尤为珍贵。
                                                                                        ——吴  静