写生在中国传统绘画中有着悠久的历史，早在南朝刘宋时，画未留名画论传世的宗炳，在他的《画山水序》里就称：“以形写形，以色貌色”，第一次明确地提出了写生。小他40岁的王微在《叙画》中也应声附和：“盘纡纠纷，咸纪心目。”进一步道出了写生方法。就连不会画画的诗圣杜甫在评论曹霸画马时，也明知先要“观貌”。五代洪谷子为避战乱，躲入太行深山，面对松林日月临写，到了老眼昏花始知：“凡数万本，方如其真。”深感到写生之重要性。故而，元代大家黄公望隐居虞山，每每“遇云姿树态”，总是“临勒不舍”。清代那位旷世奇才而未能怀遇的苦瓜和尚，嘲讽视为正宗的“四王”仿古之风，大声疾呼“搜尽奇峰打草稿”。此次才是真正意义上的震古铄今，不仅推动当时画坛的革新，也将写生提升到重要位置而影响后人，这才有了1954年李可染、张仃、罗铭结伴而行的水墨写生，傅抱石率团长江万里行，开启了中国画发展的新纪元，诞生出《虎踞龙盘》、《井冈山》、《红岩》等一批载入中国美术史册的经典作品。
　　时至今日，写生之风日益昌盛，每年各大院校及在京学习的学子们爬深山，穿林间，涉江河，渡险滩，赏古迹，逛祠庙，深入祖国名山大川、各个角落，积得画稿盈筐，创作出数以万计的作品。然多数流于平庸，不要说载入美术史册，就连怦然心动的作品，也是屈指可数。缘何？一是过分依赖自然的真实，大有与照相机争功之态；二是强调笔墨符号个性化风格，而大大削弱了描绘对象本质的特征；三是文化积淀和审美意识的缺乏。
　　本期推荐的彭国昌作品，主要是他最近创作的浙江天台山写生系列。尽管运用的是传统山水画勾皴、点染程式，却是另一番感受，即不脱离自然生动的特征和新鲜感。天台山秀水如画，也激发了彭国昌的创作灵感。琼台仙谷、隋代古刹、天台国清寺等山水美景，在其笔墨挥毫间跃然于纸上，空灵简淡，古朴苍厚。在他的《国清寺写生系列》中，以天台国清寺为描写对象，高山、古树、溪流、庭宇、人物，相映成趣。大山雄奇浑厚，山间流泉淙淙，寺院庭宇掩映于林间，生机勃发。笔墨中自然流露的秀美之气，融合了“南派”笔墨的雅逸之道，彰显了“北派”雄浑苍劲的意境，既具传统笔墨的精神气韵，又有当代写生的时代内涵。作品既有整体性，又有具体性和丰富性，将笔墨意味与地域特征完全地结合在一起。从某一角度上说，这种方式方法不仅仅是对写生的认识，更重要的是对自然美的发现、捕捉。古代有“写生赵昌”，堪称典范，我们不妨戏称当代有“写生国昌”。