山水之境与赤子之心
——读赵雷山水画
赵雷兄一直是我关注的画家。
关注他并不仅仅是因为他是我的朋友，我也不会因为地位与头衔而去关注一个画家，我所关注的是一个画家能否用真正的作品打动我，能否让我感受到艺术与生命的气息。
无疑，赵雷的画打动了我，正是因为他的画不讨巧，不是画讨人喜欢的甜腻一类，所以才让人感受到了他对于美的认识，他的画是属于老辣、朴拙、恣肆的一类，以他的年龄追求这种格调是很可贵的。“求生拙、自然”是古人画论里所崇尚的，他的崇尚就说明了他取法高古，不落平常世俗，是有大志向的画家。但是追求此等格调看似简单，其实艰难之极，因为这需要解衣盘礴的忘我之境方才能达到，这也要求画家本人必须是个不拘绳法的自由主义者，而且要不受世俗评论所左右、我行我素的践行者。这几点赵雷都具备，他外表温和腼腆，实则内里刚健洒脱，寓机灵聪慧于木讷、坚实之中，所以他的气局极好，根器极佳，很让人羡慕，他的这种内在气质加上后天的读书游历，自然就会有很大的发展空间，这是我欣赏的第一点。
有了气场格局外，还要有心手相应的手段，幸运的很，他也拜在了我们共同的老师——石翁门下，石翁先生的格局大得很，手段笔墨在当世罕有与之匹敌者，他的建树在于他对传统的理解和诠释的高度以及对未来画坛的巨大影响。石翁先生对黄宾虹、陆俨少、傅抱石等大家深契其变法之理，笔墨沉雄泼辣，在诸多大家之后又开一新面。赵雷的可贵处在于他又能深契石翁理法，得石翁之禅趣、野逸之趣，他落笔果断，遗貌取神，得意之处常有石溪、石涛的纵浪之美，酣畅处粗头乱服，常有天马行空之劲。观他的画可以知道，他天生就是个喜欢捕捉烟霞山气的赤子，他时而像楚狂人接舆一样踏歌而行，逸迈不群；时而又好像高僧啸树，观天地之大化，抚觞鸣琴，欲令众山皆响；时而又笔墨挥洒，烟雨山岚如泣如歌，让人想起屈子行吟于江畔，子建自醉于洛水之滨；平和之处，又犹如平沙落雁、波澜不兴，碧波荡漾、晴空万里。
观他的画常常让人对那些被理法束缚的人感到悲哀，所以，好的作品并不是仅仅让人喜，而是让人思考，观赵雷的画，我常常想到那些追求制作技术的画匠、能手，他们往往斤斤于效果与表象（这与持形式即意志观念的画家还有不同），对于山水背后的文化精神知之甚少，更不懂文化的功能与指向的引领意义，所以画了一辈子画，有可能也不曾进入山水画的大门，更不知道画自己的画，这点也是我从他画中得到的重要启示。
另外，赵雷的画背后还透出一种孤寂、安静的内心，他的斋号为“虚无斋”，这说明他还是一个善于思考，善于安静的画家，这种内省和自律对于一个画家来说同样也是极其重要的，因为这才是山水画的内涵和精神，这也是我尊重他作品的第三个原因。
赵雷的画可能还会好，因为他的书法也好，他多年来一直沉浸于六朝的碑版、摩崖，尚碑的书风让他的笔法墨法自然会有深度、有内美，书法也会让他的点划更沉着、更有内涵，他这几年画面上恣肆背后多了一层沉着，这自然与他习字有关，笔笔分明，点划峻厚。书风中又有着现代的意识，显然受到当代王镛一脉新碑学的影响，然又有自己的风貌，我观之常常赞叹不已他对于书法的认识，这又是欣赏他画作的第四个原因。
赵雷兄还年轻，他的画还没有让大家给予足够的重视，但我认为他是极有潜力的画家，他的未来将不可限量，因为他的路子很正，他有着自己清晰的规划，加之他的天真的品性及勤奋的习性也将使他的山水画会更美，更大。
方辉2013年冬于京华知止堂
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