曹雪蓉女士，自幼习画，毕业于天津美术院校。师法古人，得宋元精华，擅长工笔花鸟，人物。受当代著名人物画家何家英先生，花鸟画大家霍春阳先生等名师指点.有着扎实的传统功力，画风精雅，颇具古韵。早年东渡日本，应邀于日本的桐生市、神奈川、大阪、横滨等地作书画交流。在横滨举办的：“爱新觉罗氏、孔子直系氏族、中国作家作品展”中倍受关注 。在大阪的画展上更是创下半日售罄的佳绩，深受日本收藏界青睐！为许多寺庙绘制障壁画留念。
　　中国工笔画“始于唐代，成熟于五代，鼎盛与两宋”。千余年来，名家辈出。五代有“黄家富贵（黄筌）、徐氏野逸（徐熙）”。特别是两宋时期，由于帝王宋徽宗的提倡与参与，工笔花鸟画盛极一时，成就了“宣和画院”的辉煌时期。
　　画好画，首先要先养眼。南宋院体工笔花鸟画家—林椿的作品，注重写生。用笔工细，敷色淡雅，极富生趣。曹雪蓉从喜爱到临摹，一遍又一遍的勾染，逐渐体会到古人的严谨和造化之妙，她说；“画不是学出来的而是悟出来的！”。在她的早期扇面作品《秋趣图》中，可以感受到浓浓的宋味儿，小雀的活波可爱，画的栩栩如生，深得林椿的技法之妙。而背景的处理，避开了面面俱到的匠气，轻敷淡染，将一串半熟的枇杷，晕染得饱满诱人，格外的赏心悦目。画面虚实相映，情趣盎然。
　　工笔画入门容易，但画好了难。能称得上神品，逸品的画甚少。宋徽宗的画格调高雅，炉火纯青的技法与超凡的审美情趣，相得益彰。可以说曹雪蓉学习林椿的画，得益于笔下的精于细节，技法醇熟。那么对于宋徽宗画的欣赏与研究则给她带来了脱胎换骨般艺术上的飞跃。宋徽宗有副花鸟画《桃鸠图》在日本东京国立博物馆收藏，是国宝级文物。曹雪蓉说每每临摹此画，都是对先人的一次膜拜。最爱疏枝上的几朵桃花，清丽而娇艳，栖鸠的神态，优雅从容。还有画外美到奢侈的境界……真是百看不厌！直到沁入骨髓，成为一种气息。暗藏在画里，如蒙尘的珍珠，等待被发现，被欣赏。所以艺术家是育化出来的，慢慢的蜕变着，一次又一次的超越着自己。希望曹雪蓉能得先人雅韵，展后人新意，画出这个时代的逸品。
　　曹雪蓉的画崇尚意境和情趣，唯美生动，让观者在欣赏画的同时，获得怡情、养性、陶冶心灵的艺术享受，她说：“修于画，养于心”……
　　曹雪蓉的工笔花鸟画，“笔工而意写”，她用生动的花鸟形象，产生诗一般的境界，视觉上的音乐，心灵里的篇章。她崇敬宋元，但不是一味的模仿古人，而是师古寓今的将古法运用到创作中去。她创作的题材很广：花鸟鱼虫，山水人物，但不管画什么，都是作为一个女性对生活的真实感受，作品细腻，包涵着传统与现代，给人一种雅俗共赏的视觉享受。
　　人物画，她强调线的功力，早年为了练好白描，她画了大量李公麟的线描人物-《维摩演教图》。流畅劲道的长线，细若游丝的胡须，宛若刀刻的床榻花纹……在人物众多，花纹繁复的长卷前，我们叹服前人的智慧与画家的心境，感慨画外那些为画所倾注的心血与精力，还有那宝贵的青春年华！作为从事艺术的人，一定得耐得寂寞，持久而平和的修炼自己的技艺与心境，厚积薄发。当桐生凤仙寺的住持看到面前如此年轻却画功如此深厚的曹雪蓉，惊叹不已！盛邀她为寺庙画障壁画，留下墨宝。至今许多日本的寺庙还保有当年她画的许多作品，正因为与佛有缘，她后来画了许多佛教题材的作品。这幅《观音像》，以线为主，仅以白色将观音菩萨 -拓出来，淡染细节，画面用线疏朗，构图简约，典雅。将观音大士的慈悲，祥和描绘的非常到位，是难得一见的高格调观音像。
　　艺无止境，画了多年传统工笔画之后，曹雪蓉寻求着新的突破，北京的美术界正盛行重彩画，她来到北京进修，学习。这期间接触到中国工笔画的许多领军人物，蒋采萍、胡明哲等优秀的画家，深受启发，像注入了新鲜血液，她开始尝试各种表现技法和材料，寻找着属于自己的新方法。天津水彩画家贺建国教授是出名的爱创新，她经常和老先生一起兴致勃勃的研究新技法，尝试将水墨与水彩的融合，我们期待着她的新作，她是我们天津的骄傲！ （作者：王富杰 国家一级作家）