山水画家王忠雁是中国美协组织的“江山行”画家组中的主持画家之一。几年来，画家组的画家们饱游饫看，足迹遍及祖国的山山水水，创作了一批批具有影响力的作品，举办了十多次汇报作品展。他们的作品也以鲜明的时代感，浓郁的生活气息和独特的个性而受到人们的关注。
　　王忠雁的山水画多以繁密为特点，繁而不乱，密而空灵，林木葱茏，生意跳荡，富有行草般的书写性，显示出自由、松秀、舒展、清丽的特色。其间全以笔墨为支撑，而笔墨则以随机而行的笔线点画释放自己的全部精神能量，而非以泼墨、积墨为特质——虽不乏泼、积方法的使用。这种心手相应，不滞不碍的笔墨方法是发自心灵的宣抒，而非无度的率意和恣纵的轻狂。显然，王忠雁对宋、元、明、清繁密而又苍秀的一路画风是下过大工夫的，从王蒙到龚贤，从石涛到黄宾虹都是他直接学习的对象。他的智慧使他把这些历代大师的精华吸收消化之后，变成了自己的血液气脉，进而融入到自己的作品中形成自家山水的气象。所以你很难在他的作品里找到哪一宗哪一派的图像程式，但又能清晰地感到他的作品与传统山水画一脉相承的气息。
　　应该说，王忠雁是一位从临摹起步转而“师造化”的画家。他希冀创造一种新图式，使块面结构融入书写结构，笔意符号中和造型意图，使画面既有一种逼人的围合感，又有一种无序的萦绕感，并不只是欢乐轻松的田园牧歌，从中表现出画家在物我齐一、山水仁智、笔墨逍遥之中难以释怀的心境。而这一点正是王忠雁作品充满生命力的重要之处。说到底，笔墨立于表达，可以贵如金，也可等于零。没有对笔墨系统进出在我、任用在我的自信和自由，就没有敢于创造的心态。我觉得，这正是王忠雁可以继续推进的可能性之所在。