近期在北京798红星画廊有个展览，“似曾相识：王沂东个人作品展”。展览只有3幅主要油画作品，《三月的雪》、《蝉鸣》和《阳光和我同行》，同时还有他的一些素描等作品呈现给观众。
　　用3幅油画支撑一个展览，是名头、噱头还是胸有成竹？
　　不得不承认，写实油画在当今国内有着举足轻重的地位。作为中国写实主义的重要代表人物，王沂东的作品立意简练纯净、内涵深厚凝重、造型美丽质朴、色彩夸张强烈，渗透着民族审美表现因素和审美情趣，显现出独特艺术风格和审美意蕴，好似一曲交响乐团演奏的信天游。他将浓重、强烈、含蓄、细腻、微妙等绘画元素，与中国质朴的气韵，通过其精湛的绘画技巧，融合到一起，淡而天成。他的作品总是强烈地散发出一种“似曾相识”的情感，带给观者美妙而震撼的视觉感受。
　　3幅油画办一个展览是需要底气的，一是画家有底气，二是画廊有底气。王沂东那些细腻逼真而又和题材相互融合、相得益彰的写实语言，看了真有些意犹未尽的感觉。有很多人，喜欢看他作品中明亮、朴实而又不失浪漫的风情，少女无邪的眼神、毫不做作的姿态，纯色元素的强烈视觉冲击，以及在瞬间中捕捉到的刹那感动……他的画带给我们的是现实中十分缺失的一种真挚情愫，会让人心随画动。
　　王沂东的画从视觉上确实有种震撼人心的力量， 这是许多人的共识。越民族就越世界，对北方农村生活和民间习俗的眷恋和揣摩，让他的作品像从泥土中撷取出的关于唯美的精神文本，如同纯净水一般经过多少过滤才达到这样的效果，这为他的画作融入了深深的内在感染力，可以说很少有手工制作的二维的静态的无声的画面能够如此让人过目难忘，摄人心魄。浓如火焰的大红棉袄和清纯无邪的面孔，就是王沂东作品的标签。那是艺术创作达到一定高度之后，所形成的一种无形的吸引力，就像王朔小说中流露的痞气，葛优演绎的冷幽默，张艺谋电影展现的色彩，有多少人就好这一口而对此入迷三分。
　　其实，要看到王沂东的原作真的不是件容易的事。据了解，由于创作程序、技法的复杂性，画家的一件作品往往需要很长的周期才能完成，稍大一点的作品甚至要半年一年时间，也就是说画家本身一年里创作不了几件作品，而其中精彩的几幅往往要留到每年一届的中国写实画派年展里亮相，所以平时要想看到王沂东的原作，还真的有些难度。
　　一个歌星能够在几万人面前指挥大家一起唱自己的歌，随着自己的节奏一起跳舞，那是何等让人血脉喷张的场面。一个画家可能永远也做不到这些，他所做的只能是在静谧的画室中日复一日地雕琢自己的作品，打磨自己的灵魂，在签上姓名的那一刻，暂时完成了自己的一段情感投入，等待他人的共鸣。画家虽然不可能赢得瞬时的轰动，但他的作品却有可能获得永久的流传，并且，真正的艺术品其价值会随着时间的推移而越来越珍贵。
　　就如王沂东那样，有专业的、业余的粉丝都在等着看他的画，3幅已经足够奢侈了。
　　有人等待着自己的作品问世，那是一种幸福！并且，在高度商业化的今天，没有几个人能真正拥有这样原始的幸福！