酒鬼挥毫的山花烂漫
——梁士军的写意花鸟
文 / 斗山

梁士军，安徽来安人，蕉叶斋主人，现居住于苏州太湖之畔。曾就读于中国人民大学中国画硕士研修班，拜李宝林为师，主攻山水。
我们先看看梁士军的为人，概括而言他有两好：一是好交友。不管天南海北、男女老少，只要和他坐下来一聊便都成了朋友；二是好饮酒。他有一方印，上刻“酒鬼”二字，乃是对他性情之真实写照。可谓与友嬉戏间不乏幽默、饮酒豪言间暗藏哲理。
我们再看看梁士军的作品，山水和花鸟并驾齐驱。一般来说，画家总给自己设定一个主攻与副攻的方向，黄宾虹主攻山水，其花鸟作品法理不通，对花鸟鱼虫的结构不是很了解，明显不如山水。梁士军也是主攻山水，但山水总的来说没有花鸟轻松，对花鸟的研究和下的功夫不少。梁士军的写意花鸟画生动，这与他好写生密不可分，梁士军认为“写生也要讲究画面的美，有的不要就不要，有的可以从另外一块移过来。”“像黄宾虹的山水，你看他写的黄山还是别的地方，你拿着画去那个地方比较绝对是不一样的……有些人什么都帮你画，到最后什么都看不到，没有抓住特点。好的画家为什么走出来？画要有生活气息，包括陆俨少、李可染他们都是从生活当中来。如果他们不去写生，把别人的东西拼凑，但是看看它们都不是自己的东西，没有自己的感触。包括你的笔墨要用到你的写生当中去，要继承传统，传统是什么？你是在用笔用线，但是有的人笔墨就是进不去，看了就不对了。” 总言之，画家在实际写生中应着重掌握对象的结构特征和运动变化规律，并通过想象、夸张、取舍等艺术手法，用精简提炼的笔墨真实、概括、生动的创造出心中的花鸟。
我们不能简单的将梁士军的画说成“出自黄宾虹”、“有吴昌硕的影子”、“花鸟学齐白石的”等等，大体上说还是“源于传统”、“博采众长”一路。从人民大学进修回来后风格有了一些变化， “北宗”与“南宗”的“矛盾”在宣纸中得以融合，花鸟的线条柔中带刚、刚中显柔，水与墨融会贯通、淋漓尽致。久居太湖之畔，对水的认识自然会逐步加深。
具体来讲，梁士军的写意花鸟具有以下特征：
一、意境之韵
意境是艺术家思想境界的体现，是为作品渲染的艺术氛围，是将人的思想情感融入客观景物，然后将其进行艺术再创造的结果，是艺术作品的灵魂，写意花鸟画也不例外。写意花鸟不是花鸟“写真”，主要表现花鸟画的意象特征，而不拘泥于对花鸟自然形象的真实刻画。齐白石的花卉是用大写意手法，而草虫则是用工笔画法，这一点梁士军的花鸟还差点火候，但从意境的韵味来说，他的作品还是可以的。他的花鸟作品常见的有松枝、竹子、芭蕉与小鸟的组合，松枝的苍劲与小鸟的惊悚制造了荒寒的意境；竹子往往喜欢表现风动之感，鸟在竹林深处的低鸣之声随风远逝营造了幽深的境界；雨后芭蕉的枝头立着一两只麻雀，恰似明吕纪的《三思图》，嬉戏的小鸟，没有一丝微风，线条飘逸，很好地营造了和谐的美感。
二、笔墨之趣
笔墨技巧是写意花鸟画的精髓，中国画最显著的特点就是以墨线为基础，用笔、用墨是中国画创作中最关键的绘画技巧，写意花鸟画中尤为重要。梁士军的花鸟画追求赵孟頫的“以书法入画”，用山水画的笔墨画花鸟，有元代文人画“以素净为贵”的情趣。
三、色彩之美
晚唐的边鸾“最长于花鸟”，“下笔轻利，用色鲜明”他的牡丹“若邑雨梳风，光彩艳发”。梁士军亦好画牡丹，笔下牡丹妩而不媚、娆而不妖，色彩一点不比边鸾牡丹逊色，还多了一点时代的气息，可能受西方印象派画家的色彩形式感观念，显得格外烂漫。梁士军也学吴昌硕，但吴具有“广博的学养，通文史、精书法、善金石、其绘画远取徐渭、等人近效赵之谦诸家”，他能够将“诗书画印和民间色彩熔铸一体”，这一点梁士军在现阶段很难做到，而他性格刚健雄放，朴实厚重，能做到色墨交融已是难能可贵了。
有几个关于梁士军绘画的问题一定要讲一讲，这是一些朋友经常谈到的问题，也是梁士军的困惑。问题还是要讲清楚，这对大家有个交代：
一、梁士军好酒
好酒之徒，安能画画？否也！抱 石先生无酒不画、不醉不画，士军为何不可？画家“饮酒作画”是普遍现象，这一点妇孺皆知。画家不喝酒，似乎不正常，至少常人就是这样看的。梁士军天天饮酒，酒味十足。我一直在想，他冬天不怕冷，零下也只穿件羊毛衫，估计与他顿顿饮酒有关。笔者曾经多次见他酒后挥毫的潇洒，忘我的境界成就笔下的山花烂漫。与不喝酒时的作品相比，笔墨更加放逸、萧散淡雅有元代文人画之意。
二、梁士军不读书，或云：书读的少
读书是很私人的事情，我们常常见他和朋友喝酒聊天，是没有看见他在读书。如果此时你看见他边喝酒边拿本书，岂有此理！如果他不读书就能画得如此好画，基本可以判断梁士军很大程度是靠自己的才情作画。梁士军经常在酒后谈到众多历史上的画家，如谈及朱耸的水墨画鸟形象夸张、石涛的 “笔墨当随时代”、任伯年的全面才能等等都有自己的理解。这应该是看过一些书的，还有《画论》什么的也是看过的。书本的数量不是衡量读书的标准，质量也是很重要的。
三、梁士军画画太快
梁士军画画的速度太快，都说他是“快枪手”，就连李宝林都说他“比拳王泰森出拳的速度还快”（2008年至2009年老梁参加了李宝林在人民大学，研修班，并伙同全班同学设宴、着统一“制服”集体拜李老为师，据说还磕头的。）速度就是节奏，快慢得当只是相对而言。但通篇快速落笔，有一点是肯定的，那就是画家本人必须有足够的体力。他的体力应该没有泰森好，否则可以改行了。所以，他不可能始终保持快节奏，一定会有慢的笔法。齐白石画画的速度很慢，我并没有见过，这是听来的，也是听李苦禅的弟子的弟子梁士军讲的。（梁士军是李宝林的弟子，李宝林是李可染的弟子，李可染是齐白石的弟子）如此讲来，他应该知道绘画的“节奏”，不至于费尽所有的力气高速“出拳”。他画画绝对不是“泰森打拳”，我常常见他面对一张宣纸沉思。此时的蕉叶斋是静寂的，只有香烟在燃烧、烟雾弥漫，时间是静止的，笔在纸上时快时慢，很有节奏。客观来讲，如果他再放慢点速度，估计就像某某某某了，那绝对不是梁士军了。