地点：青岛画院会议室

　　宋文京（主持人　青岛市书协副主席　青岛市文艺评论家协会副主席　青岛画院理论部主任）

　　为纪念青岛画院已故的老院长隋易夫先生，缅怀他对青岛美术的杰出贡献，弘扬其艺术精神，研究其艺术成就，由青岛文联主办，青岛美协和青岛画院共同承办的“晚暮苍茫——隋易夫先生花鸟画艺术研讨会”现在开始。今天早晨突然下了很大的雨，但是“最难风雨故人来”，各位老师，包括从北京、杭州请来的外地客人，还有青岛的许多德高望重的老艺术家、理论家、画家都应邀到场，我们今天济济一堂，共同探讨隋老的人品、艺品和艺术风格。此前，邵大箴、周韶华、刘骁纯、程大利等全国著名理论家和画家都曾撰文高度肯定了隋老的艺术成就，周老还专门发来视频，我们今天进一步请大家从各方面进行研讨。

　　王绍波（青岛市文联主席　青岛市美协主席　青岛大学美术学院院长）

　　今天在青岛画院举行隋易夫先生精品展及学术研讨会，我们在展厅中又一次欣赏隋易夫先生的作品，唤起了我们很多回忆，又一次为他的作品感到震撼。

　　隋易夫先生在他激情澎湃的八、九十年代，创作了非常多的优秀作品，作为一个学者和艺术家，他的创作具有非常鲜明的个人特色。我们从作品当中领略到的不是一般的状物描写，而是寄托了他很多的情感和理想，他对艺术的思考、对人生的思考，从他对作品的命名，也可以看出他的写意花鸟画的格局、境界、艺术语言都非常不同。几十年过去了，我们以现在的审美眼光看他的作品，仍然会唤起一种感慨，一种感动。及时做这种学术梳理工作，无论从隋易夫先生本人，还是从青岛乃至从全国这个角度来说，对中国画的发展都是有非常重要的意义的。

　　邱振亮（青岛市美协名誉主席　青岛科技大学美术学院原院长　青岛中国画学会会长）

　　隋易夫先生对于画院的建设，对于改革开放以后青岛美术事业的发展，起到了奠基和推动作用，没有在八十年代初隋老出任青岛画院的院长，就没有青岛美术今天的局面。

　　隋老是一个非常有艺术个性的画家，他在继承了传统大写意的基本创作理念以后，完全用他自己的构成方式、笔墨、艺术观念来指导他的创作，延续了这个画脉，形成了他的个人风格。

　　隋先生是一个思想者，他有一种强烈的改革愿望。他说，之所以否定文人画的绘画语言，包括书法入画的理论，是因为它已经脱离了现实基础，必须改革中国画才有出路。

　　隋老没有进过科班艺术院校，他之所以后来在艺术上取得了很高的成就，关键在于他的阅历。他当过兵，做过文学编辑，长期的文化艺术氛围对他的熏陶和个人对艺术的喜爱追求，再加上他几十年的潜心修炼，使他真正进入了一个内心澄明、方向明确的思想境界。

　　隋老的创作高潮年代正好是改革开放以后，他的创新理念适合了改革开放以后的变革、创新、转型的艺术发展方向，融汇中西文化中有用的东西，创作了他自己的模式，包括组合方式、艺术语言的运用。

　　隋老说，他在中国画的道路上主要是靠文学引路。这一点非常值得我们借鉴和思考，他的画自创花鸟形象有一种灵气和一种气质，使他的大写意花鸟画在当代画坛上具有不可替代的位置。

　　徐立忠（青岛市美协顾问　著名雕塑家　青岛画院国家一级美术师）

　　今天开这个研讨会题目起得很好，实际上他到晚年才开始进行变化，他的作品越晚越好，越早的东西还带着一些临习痕迹。到他的晚暮时期，他的思想发生了大的变化，他力图冲破藩篱。我到他家去过一次，我看到他的书架上有《十三经注疏》。他读过中国的《十三经》，对中国文化吃透了。而隋老恰恰就这样，他吃透了，从里面提取了精华，最起码在他的思想上有一个力求改变自我、改变画法、改变艺术的思想，这一点就很可贵。在他这个年龄和他经历的时代，有这种思想就是成功的一半。那会儿都要画工农兵，大家都说画个年画，他一开始就是把文化的精华和中国民间的东西糅合在一起，想创造一个新的东西。

　　他的发展方向和周韶华不一样，但是他俩有同样的思想，是同路人，都在这条路上往前走。很可惜，到了晚暮时期了，他没有完成自己的思想，很遗憾。我看他的画，1991年画的几张很显眼，和别人不一样。

　　牛锡珠（著名画家　青岛画院国家一级美术师）

　　我回忆和隋老在一起的的点点滴滴，历历在目，好像就在昨天。

　　有一次，隋老的书在香港路举行发行式，隋老给大家签名赠书，给我签书时问我到哪去了，我说我接了个家里的电话，小孙女降生了。隋老问我什么名字？我说叫牛子慧。隋老就给我孙女单独签了一本，我非常感动。

　　隋老这个人总体感觉很温和，说话虽然慢声细气，但是作品中蕴含的艺术情感汹涌澎湃。他曾说，没有小作品，生活里点点滴滴、一花一草一木都可以发现东西。后来谈到写意画，他就说你到画院来就要理性地学习，再就是感性地表达问题。后来，在我的创作当中一直思考、探索这个问题。

　　隋老见到人很少寒暄，不说诸如今天你胖了我瘦了之类的话。他会拉着你的手问“最近画画了？画什么？”隋老对艺术孜孜以求，他自然而然的和你交流艺术心得，不给人一种压迫感。我看过他画的蚂蚁上树，他还画了好几张，我当时看了就和他逗乐，我说没有小题材，他拍着我的肩膀笑。先生的艺术思想到今天一直激励着我，对生活不敢马虎。

　　张白波（青岛市美协顾问　著名版画家　青岛画院原副院长　国家一级美术师）

　　隋老不是科班出身，但是他最后取得很大成就，这说明什么呢？说明艺术修养、学习非常重要，尤其对中国画，学习传统，从传统当中学习，提高自己的修养，非常重要。隋老本来是文字工作者，是编辑，他读了很多书，他的文学修养在这里。

　　另外，我特别感觉到一点，虽然隋老外形是温文尔雅的书生，但是他有胆有识。他的画很重要的一个特色是胆识，造型可能不是太重要，他更着眼于画的整个气势、格局，笔墨非常大胆，大块面的处理匪夷所思。这就是一个胆，一个识，见识修养、胆量胆气。想要冲破传统画家的藩篱，他不管三七二十一就这样来几下，形成了他直奔自己的美学理想——我觉得这样好看，这样能够与众不同。所以我觉得他的画不必细看，细看可能会有这些那样的缺点，但是他的气势在，他取得的成果取决于他的胆识和修养。

　　汪稼华（著名画家　青岛画院国家一级美术师）

　　说起隋老夫子，我感慨很多，我跟他的友谊是开始得比较早的。七十年代末我还在青岛工艺美术研究所时通过杨克山跟隋老夫子见面，我们相谈甚欢，成了互相欣赏的好朋友。

　　隋老夫子最大的贡献是他对青岛改革开放以后的美术界发展起了很大的推动作用，可以说青岛画界有后来的繁荣，老夫子起的作用是很大的。

　　老夫子的作品表达最充分的就是中国文人画的传统，他虽然进行了改革，但再改革还是文人画传统，他的创作方法、造型风格都是按照自己心里想的。一个画家不按自己想的，老是觉得历史上是这样画，或者是这个人物应当这样画，这个鸟应该像，事实上造型越好反而越受到束缚，反而背离了中国文人画的传统。

　　老夫子对中国画的革新也好，改造也好，画出自己内心的想法也好，都是很成功的。在青岛美术界能出现这么一个画家，也是青岛这方水土所养育的。

　　刘世骏（著名画家　青岛市花鸟画院院长　山东省文史馆馆员）

　　隋易夫先生的大写意有这么几个特点。

　　一是从外表来看，他的技术性很强，包括笔墨、构图、造型、色彩等等。他的画的文化性和时代性很强，他不仅仅是画一种鸟、树、花让你欣赏，我们能看到他用绘画的语言表达了他想说的话。他的艺术个性非常强烈。

　　隋先生之所以能画出这么好的作品，是因为他的生活阅历、工作阅历和他的综合素质，决定了他对艺术追求的品质高度。隋先生是一个在绘画上追求高品质的画家，因此他能做出让我们感到极具艺术价值和学术性的作品来。

　　第二，隋先生画里体现的传统与继承、创新与发展的关系。继承和发展是古人和今人的问题，创新往往是东方和西方的问题，隋先生的画里既有传统笔墨，也有很多西方的艺术思想，他把两者融合得非常到位。隋先生是一个把中国画和西方艺术把握得非常好的画家，这个点找得非常精确，因此在他的画中我们看到是中国画，是我们民族的中国画。在这一方面，隋先生是我很敬佩的一个人。

　　杜大恺（清华大学文科资深教授　博导　中国国家画院公共艺术院院长　著名画家　评论家）

　　我觉得隋先生首先是一个革命者，很小就参加革命，他始终在面对历史，面对时代。假如说没有这样的情结，他的艺术不会走到这一步。

　　我们还讲到他不是科班出身，当他要面对这样一种追求的时候，他可能会遭遇两样东西。一个是无所谓，因为我以前就没有我不怕抛弃什么。另外一个，我要抛弃的是什么，我要获得的是什么，这些我觉得都是未知数。

　　他追求变革，作为中国艺术的最高成就之一的写意画的变革之路在哪始终也是一个未知数。今天画写意画的人太少了，能够成为这个时代标志性的以写意为手段的中国画家确实很少，寥若晨星。刚才说全国美展，写意画几乎进不了场。把一些有写意样式的但不是很好的画也放进去，我觉得是有这种迁就的。

　　有一点我不是很理解。青岛是受殖民地影响很深的地区，没有中国文化的基础，为什么会形成这么多写意画方面卓有成就的艺术家？但是我和这些老人们的交往有一个体会，他们的旧学不能说特别好，但是都有一定基础，比我们好得多。他们的受教育背景不一样，但自然接触的东西很容易进入心灵，下意识地就流露出来了。和那一代人相比，我觉得这是我们欠缺的一个方面。

　　看隋先生的画，他显然和文人画不一样，有胆识，有很磅礴的气势，他要寻求的是时代变革，写意画是他采用的方式，如果他生前能有更多的时间从事艺术的话，他的成就绝不止于此。但是我们要肯定他面对社会变化时内心的那种涌动。

　　刘士忠（人民美术出版社编审　著名画家）

　　我最早知道隋老源于上世纪七十年代，跟隋老直接接触是在北京的展览，彼此留下了很好的印象。

　　老先生给我留下的印象非常深刻，非常和蔼，为人做事特别低调，很淡定。隋老的画张力很大，但是他为人不张扬。

　　隋老是一个有思想性的艺术家，他从不被动接受灌输，而是根据时代情感的变化和自己的艺术个性，有选择的吸收。这一点我觉得特别能体现他的思想。

　　还有一点就是“以书入画”。大家都认为书画同源，但是他就敢提出来不是这样的。他对传统文化深刻理解后提出这种观点，显现出独立思考的精神，非常难能可贵。

　　隋老在大写意花鸟画方面的特殊贡献是他把山水画的一些因素、表现手法移入到花鸟画创作当中，扩大了题材内容，把之前几乎没有人画的蚂蚁、蜗牛等作为主题来表现，并且赋予它们一种昂扬向上的精神，这点也特别可贵。

　　老先生在花鸟画里吸收了一些西方绘画的因素，布局构图里面还有一些平面构成的因素，老先生给我们当下的中国画创作提出了一个很好的问题，这是非常有意思的事情。

　　荣宏君（著名画家　艺术史家北京城市学院教授）

　　我也是山东人，十几年前跟随老师多次来青岛，那时第一次看到张朋、梁天柱的画，后来了解到隋易夫先生。当我亲眼看到这些老先生的作品，发现青岛有这么多在全国具有影响性的艺术家时，感到很震惊。从那时起我就开始留意这些老先生们。

　　青岛开埠不过百年的时间，出现了这么多画家群体，老先生们当年经常互相走动，他们没有门户之见，文人相亲，互相学习、互相促进，形成了青岛的画家群体。

　　好多山东画家，比如以李苦禅先生为代表的一批人走出了山东到了北京，闻名全国。最近听说十三届美展青岛入选了6件作品，体现了一种深厚的文脉传承。

　　青岛很特殊，不同的人物到了青岛，留下了不同的文化痕迹。“上、青、天”是当年经济最发达的三个地方，生活最摩登、思想意识最前卫，但是张老、隋老、梁天柱、冯凭先生等，他们走的是中国最传统的写意画的形式。青岛画院直到今天，都是沿着隋易夫先生开创的足迹前进，这样的现象值得去总结。

　　刘鹏（著名画家　荣宝斋沈阳分店及贵阳分店经理）

　　从我对隋老粗浅的理解上，我觉得老先生是这样的，他一直从政，花在艺术上的时间可能没有专业的画家充裕。但他是一个对艺术充满了热爱的领导。他对传统做了很深的研究和梳理，对吴昌硕、齐白石也很认真地过了一遍，读懂了这些人，就想破旧立新。他有非常宽广的胸怀，同时代的人甚至比自己年轻的人，也可以学习。从他七十年代、八十年代、九十年代的作品里，能看出他同时代画家的影子，他能把这些优秀的东西拿为己用，信手拈来，作品都很震撼。

　　他早期的作品也令人激动，2000年之后的作品，80岁以后的这个时期，他的内心很火热，恰恰在这个时候他就求变，能感受到他对西方艺术的吸收，他用了很多比较浪漫的色彩，抛弃了一些传统绘画的用笔。隋老的这个探索给后人一个启示，我们中国传统绘画将来究竟要怎么走，他以自己的胆识和比较扎实的传统基础，给我们开辟了一个新的思路。我想这是隋老对传统大写意中国画的一个贡献。

　　潘欣信（浙江省美协副秘书长）

　　我关注的问题有以下几点：首先是创作中的胆识。隋先生的作品第一眼看上去就觉得画得非常有胆量，把传统海派花鸟画出了新感觉，这个创新很不容易。所以，可以说隋易夫是一个革新者。但他可能是一个没有完成的革新者，他开创的面貌没有很好地继承、推广和宣传出去。当然这不是隋先生的原因。隋先生在20世纪80年代曾提出“否定‘书法入画’成套程式”的观点，对于一个传统画家，否定“以书入画”是需要胆量和识见的。这与后来吴冠中先生“笔墨等于零”的说法有相似之处。因为吴的艺术成就、名气，他的观点广为人知。而隋的观点虽也引起了不少关注，但没形成影响。

　　我发现，隋先生晚年某些作品，在形式趣味上可能受浙美舒传曦的影响。舒先生因留学德国而创作受表现主义影响，1984年曾在青岛办个展，而隋先生时任青岛画院院长并参与了活动。对隋先生的艺术，从这一方向认识可能也是一个视角。

　　曾先国（山东省美协顾问　青岛市美协名誉主席　青岛画院原院长）

　　隋老是我们画院的首任院长，是开创者。我跟隋老不是太熟，因为2002年我来的时候，隋老已经退休了。九十年代，我曾经跟他接触过，隋老非常谦虚，非常低调。那时候我在淄博主持淄博书画院的工作，山东美协在淄博举办了一次研讨会，邀请了包括隋老在内的几位著名画家、理论家。当时隋老因为工作忙忘记带画，会议结束后专门找到我，说很不好意思，因为疏忽忘记带了，回去马上给你寄。我说不用了，那时候他快80了，是年纪最大的一位老先生，能来我们都非常高兴。结果回去没两天我就收到他的两幅作品，隋老的人品非常好，确实画如其人。

　　隋老是我们老院长，过年过节去看望他，他总是非常关心画院的建设、发展，每次都问画院怎么样，进了什么人没有，现在都做了什么，他一直在关注青岛美术事业的发展，尤其是画院的发展。

　　隋志强（青岛市人大副秘书长兼办公厅主任）

　　应该讲今天我实现了几个愿望。

　　第一个愿望，今天亲眼见到了老先生的作品。隋老在世时，给予我原来的教育工作很大的支持，我们搞的活动他都去，有时候还会约他的画家朋友一起，我们深受教育。我分管学校艺术教育很多年，和青岛美术界、书法界的各位专家交流得比较多一些，他是我认识的这些画家中为人最和善的，待人很中肯，给我印象非常深。

　　第二个愿望就是能在文联或者美术家、书法家协会组织的活动中多听一些专家的高见。大家谈老先生的画以及与老先生交往的经历使我受益匪浅。

　　第三个愿望，早日跻身艺术圈。大家谈到老先生在世的时候与同事、朋友交往中的指导与鼓励，我也得到了几位老艺术家的鼓励。其实我在这方面还是外行，如果以后有机会，我会多涉猎艺术创作。

　　成洪琳（当代作家、画家、美术研究者）

　　隋易夫先生早年参加革命队伍，当过战地记者，属于“从战火硝烟中走出来的书画家”，他们经过战火硝烟的洗礼，在国画创新上步子迈得更大更快，都极具个人色彩和风格。从无法到有法，从有法到无法；从自由王国到必然王国，又从必然王国到自由王国。他们是飞跃式地快步迈进，跳跃式地阔步前行。

　　谈到隋易夫先生的画。我总结为四新：

　　一，选材新；二，构图新；三，墨彩新；四，造型新。

　　隋易夫先生常画一些古人和今人未画过的题材。如前面提到的驼鸟和棕榈树。他还画过蚂蚁上树，齐白石和张朋画过蚂蚁，但未画过上树，这就是创新！

　　隋易夫的作品构图多为满构图。吴昌硕善于对角构图，而隋先生善于折角构图，不但气势如虹，也颇有空间感，如《秋莲秋叶》《南国风》《黑白纸变奏》等。

　　隋老用墨用彩上也不拘一格，大片的水墨，大片的色彩，大片的留白，不但形成大效果的对比，也形成强列的反差，极具视觉冲击力。

　　隋易夫先生画的禽鸟和小动物造型夸张，形成个性化的符号特征。不需看题款，只看几只小鸡，几只青蛙以及松鼠、八哥、戴胜、鹭鸶等便知是隋老的画。

　　正是：

　　战火硝烟洗画笔，丹青水墨太淋漓。

　　不拘一格创新处，竞看千红与万紫。

　　林承琳（青年美术评论家　青岛农业大学美术学院中国画教研室主任）

　　我觉得隋老的作品像散文——“形散而神不散”。一方面是他的作品名称，如《枫叶声碎》、《细雨堪浴》、《霜叶秋声》、《湘妃泪》等，听起来都像是一首首散文或诗歌，富有意境；另一方面是指他的画面造型和布局，他笔下的花鸟虫鱼造型也许并不严谨，形体松散，构图布局上有时也有散漫之感，但他的作品却非常有精气神，抓人眼球。这种精气神一方面体现了他对生活的深情挚爱，一方面得益于他对时代精神的把握和体现，正如徐悲鸿的“奔马”。

　　隋老的作品经常采用方形构图，突破了传统写意花鸟单层次的空间表现，把花或鸟置于山水林泉之中，增加了画面的厚重感，将花鸟画的情趣与山水画的气韵结合起来，创造了更为宽广深远的意境。

　　2002年的作品在用色上非常大胆，尝试以冷暖色对比、色墨交融表现闪烁的光影。画面中既有以墨或色画的抽象的点线面元素，也有传统的笔法墨法，体现了中西融合的创作追求。

　　亓文平（青岛大学美术学院副教授　上海大学博士）

　　“恣意丹青新意出”是友人对隋易夫先生的一句评价，我认为“恣意”和“新意”几乎是先生最鲜明的两个绘画特征，但是如果追求更深层的特征，我觉得爱因斯坦所说的“真正的艺术应该产生于创造力丰富的艺术家心中的一股不可遏制的激情。”或许能带给我们更多的启示。正是隋易夫先生的花鸟画中这份不可遏制的激情构成他的绘画的精神核心，以此牵引出他画面中最独特的形式因素和精神世界，也是在这份激情的推动下，他的绘画始终处于一种创造的状态，又未脱离传统绘画的精神内涵，这也成为我们今天我们研究他的价值所在。

　　王文丰（山东省美协理论委员会委员　青年评论家）

　　隋易夫先生的经历和崔子范先生非常相似，都干过革命，都做过画院领导，都不是专业画家却在绘画上取得了很大的成就，那么今天再来研究隋先生特殊的绘画经更容易探触到艺术本质的东西。

　　隋先生是一个文人，他的绘画中文人风骨的清高、磊落都能体现的很清晰，这与一个人的先天气质有关，也与所处的时代大环境有关，那个时期有一大批这样的画家，这在今天看来尤为珍贵。

　　隋先生的思维很开阔，不拘泥成法，不迷信权威，对绘画认识的深刻程度超越了同时期很多所谓的专业画家。当年隋先生对绘画中书法用笔程式化的思考便是一例。历来好的艺术家无一例外的都是善于思考的，因为只有在思考中才能对古与今、东与西、在朝或在野的艺术形式进行全方位的把握。隋先生晚年老辣的用笔，大胆的设色，强烈的形式感，让画面整体新颖且中国味十足，充分说明了这一点。

　　没人能自己把自己拎起来，想要绘画好，就不能老盯着绘画，画外功尤其重要，隋先生绘画成就的背后是其精神品格、思辨能力、文学素养、人生阅历的综合体现，而非扎在纸堆里专事描摹得来的。个人觉得这些在今天的绘画学习中都是很有启发性的。

　　隋同玄（隋易夫先生之子　青岛报业集团办公室原主任）

　　三句话：

　　一，感谢市文联、市美协、青岛画院举办这次隋易夫先生花鸟画艺术研讨会。

　　二，感谢各位美术评论家、艺术家，各位前辈莅临研讨会，并为我父亲的花鸟画艺术作出了这么高的评价。

　　三，作为家属，我们一定保护好、保存好我父亲的作品，让它们传承下去，让更多的人看到这些作品。

　　张风塘（山东省美协主席团委员　青岛市美协常务副主席　青岛画院院长）

　　感谢在座的各位艺术家，各位艺术界的老前辈，感谢在座的新闻媒体的朋友和社会各界对画院的支持，对隋易夫先生花鸟画研讨会的关爱，非常感谢。在这次研讨会中，各位老前辈、老艺术家对隋易夫先生花鸟画给予高度评价的同时，对青岛的美术事业、画院的发展提出了很多建议和意见，特别是有些方略性的意见，非常中肯，我们下一步要按照各位老先生说的，深化好我们画院的一系列艺术活动。

　　明年是画院建院40周年，我们相继会推出一些纪念性的活动，还要深化老艺术家的作品研讨会，还有宋新涛老院长的艺术研讨会，再隔年是冯凭老先生的研讨会。以上两位加上张朋、隋易夫，这四位老先生都担任过画院的名誉院长，为青岛的美术事业作出了卓越的贡献，我们要把研讨会陆续做好。

　　同时，我们还推出纪念性的活动，举办青岛画院建院40周年的艺术名家邀请展，艺术事业就是需要各位老艺术家、老前辈的关怀，在你们的关怀下，我们画院发展肯定是越来越好，明天更美好。我们更怀念的就是隋易夫先生，吃水不忘挖井人，隋易夫先生是画院的发起者、奠基人，为画院的发展奠定了昨天，也立足了今天，明天会更美好。

　　（按当日发言顺序为序，据录音整理，未经本人审阅）