离画工度数  得诗人清丽
豫北是巍巍太行与洋洋黄河之间一块广袤的平原，物阜民康，风气质朴，人杰地灵，华夏文明发祥地也。这里有成就艺术家的得天独厚的基因。
记得多年前我回豫北探亲，在新乡与画家崔来州不期邂逅，我们一见如故，直至今日常常切磋技艺，收获颇丰。近年来在微信中读到他的近作，清风徐来，一遍又一遍独自品赏，思绪在一幅幅画中神游。
来洲的画图式新颖，玄思妙想，内蕴含蓄，笔墨沉稳而放诞。给人一种泥土的芬芳和庙堂的高雅气息。从选材到表现不囿于成法，匠心独运，以扎实的生活经验来抒发自我心声。比如“冬瓜蝈蝈”，瓜的大形以一笔淡墨线圈出后用三绿大胆涂抹，或浓或淡，或厚或薄，用笔神龙见首不见尾，无迹可寻，形简意赅，耐读耐品，屡读前人之画未见此法。瓜下一只蠢蠢欲跃的蝈蝈又增加了画的生机，大小，动静，巧拙完美统一，境界豁然开阔。另一幅“农家蔬品”中那只老南瓜则只用浓墨粗线勾成，强硬老辣，将其他蔬果衬托得鲜嫩水灵。有法无法，法随物移，成法之活用耳。
由于笔墨的魅力，绘画作品的震撼力是超乎自然的。“紫藤小鸟”即是一例。画家在画幅右半部一笔勾了一个屈曲的大回环，在左侧从上至下画了一串藤花，成就了一副别致的紫藤，而后在右上方藤线上添了一只昂首鸣叫的小鸟，以实衬虚，画外有画。这比鸟首向内要高明得多，境界上必有霄壤之别。清人张潮说“才兼乎趣始化”。饮食不可无酸咸，而美味在酸咸之外，味外之味方臻神韵！
还有一幅中国式的静物画“桃花嫂子”，出现在眼前的只是一头大蒜和一碗面条，这碗面在豫北叫“捞面条”，表示主人对客人的热情和尊重。画家仅用淡墨线勾出碗和面，上搁筷子则用浓墨画成，惟有面条上轻轻抹了一笔红色，不言而喻这是辣椒。故事结构极简而乡音乡情的叙事作了充分交待。没有出现嫂子这个人，但她对人的热情和实在已在其中。黄公望尝言“画者，不过意思而已”。花鸟画不能要求它有哲学的建树，但它是可以凭读者生活经验解读的。艺术是艺术家的生命，靠的是画家个人的感受。
来州的大幅作品笔墨雄肆超迈，造型和构图上都有独特的图式处理。“紫藤八哥”是典型的例子：先用阔笔写藤，纵横开张，粗细交织，树杈处点以几个墨团，稍作收拾便成动静有致的八哥。用白粉点花，所用笔意略加收敛，凝神刻画，使之统一中产生变化，起到突出画眼的作用。背景处往往用参差的墨线衬托以渲染气氛。所画“喜鹊红梅”也大体如此处理，只是底色用淡花青衬染以增加寒意。画家以传统筑基，以现代观念为用是一种明智的选择，我们欣赏起来觉得既亲近又新颖。唐.孙过庭“书谱”云：“古不乖时，今不同步”。来洲有所见，有所想，有所知。由此我想到当今画坛追风媚世的现象，画坛的热闹超过了任何一个时期。明.陈洪绶说：“今人不师古，恃数句，举业餖丁或细小浮名，便挥毫作画，笔墨不暇责也，形似亦不可比拟，哀哉！”很多画品初看可人，久看乏味，甚至使人眼花缭乱，五花八门，正如老子所言：“五色令人目盲”！文无新旧之分，惟有真伪之别，凡出自真知灼见者必能永恒。艺术史告诉我们，往往过时的东西更令人向往，过时的东西远超流行的泡沫。况且，物质的发达与精神的需求是成反比的。愈是高度发达的现代文明愈需要高雅静穆的艺术来平衡心理和生理。
来洲的山水属于渾融豪放的北派风格。太行的雄伟，云台的崎岖，华岳之险峻造就了他的山水画的总体风格和意境。满幅布局，侧锋直劈，只在山涧处挤出潺潺的水口，似有泠泠溪声。崖隙处綴以奇松怪树以增苍茫之感。技法继承前人但意境是画家自己的诗意表达。观于外而思于内，亲近它又远离它。“气骨膏润纵横出入非我所难，难在有古人则无我，有我则无古人”。（刘石蓭语）一般情况下，我们需要撷取前人的思想精华，但画家，还必须从生活中学习智慧，灵感和情趣。
来州的画不论大幅或小品，都为浑沌的画坛注入了一股清新的汨汨活水，它证实了源远流长的中国画艺术的优秀与伟大。同时，也为古老的中国画艺术的继承与创新提供了有价值的启示。在此，祝贺并企盼今后收获更多的硕果。
郭方颐脱稿于华中师范大学美术学院
2019.8.26

郭方颐教授是中国美协会员，华中师范大学教授