欣赏嵇亚林的画作，心中有一种特别的意会和亲切。

这种意会与亲切，来自于嵇亚林的画所传达的思想与情感，也来自于对嵇亚林的理解和熟悉。

文如其人，画如其人。一个人的作品，常常是一个人人格、思想、专业素养和情感的综合体现。嵇亚林的作品也是。

看嵇亚林的画，能够从中看出他善良、温和、敦厚的性格，看出他朴素、真诚、执著的品格，看出他对文化、艺术、人生、社会深刻而全面的思考，看出他所具有的深厚、良好的美术创作和美术理论素养，看出他对乡土、对生活、对人类、对万物饱满、丰富、真挚、细腻的感情，同时，还能看出他强烈的社会责任感和明确的艺术追求。

嵇亚林的画作多取材于故乡自然风貌、身边风物以及所经历过的场景。他的每一幅作品都蕴含着他对生活的思考和对人生的感情，而他的笔墨则一如他的为人，温和，温情，温润。

嵇亚林出生在水乡东台，并在那里生活和工作了许多年。水乡的生活给他留下了深刻而美好的记忆。他所创作的《水乡情韵》系列作品主要以水乡自然风貌为题材，由15幅充满田园野趣的小品组成，其画面优美、纯朴、恬静、和谐，主题和意境谐调，笔墨和意趣统一，让人看了既赏心悦目，又对回归自然生出无限向往之情。

他的《生命的旋律》的创作灵感则来自嵇亚林出访加拿大时途中所见到的场景。加拿大地广人稀，水资源丰富，自然生态良好。加拿大大雁很多，这里的人们都有关爱与保护大雁的自觉，行人和司机只要见到大雁蹒跚着过马路，都会平心静气等待它们离去后才会通行。受此启发，嵇亚林画了一组大雁，这些大雁或在水中自在地游弋，或在洲上静静地伫立，或在空中尽情地飞翔，或以深情的姿势凝视生命的希望，或以安然和放松的姿态和谐相处，所有的画面都极具美感，表达出画家对自然的热爱，对自然界所有生命的尊重和自然界各生命体之间相互依存、彼此平等的观念。

《岁月留痕》系嵇亚林在南京老门东见到几口老井后触景生情而作。在现代化的进程中，由于文化自觉的缺乏，很多具有文物价值的古建筑一夜之间在挖土机的轰鸣中化为废墟，这让嵇亚林痛心不已。嵇亚林以一口老井、一堵旧墙入画，提醒和呼吁人们在“大拆大建”中，不要对历史文化和地方特色文化弃之不顾，要护住城市和乡村的“文脉”，留住乡愁。

《醉在四月天》取材于他现在办公室窗外的一颗棕榈树。这颗棕榈树不择土地、不择环境，随遇而安，自欢自喜，一年四季郁郁葱葱。每到春天，树干中间就会冒出嫩绿的新芽，并迅速成长，开出一串串淡黄的花蕊，向世界展示她生命的充实、饱满、美丽与灿烂。嵇亚林以棕榈树入画，不仅画出了棕榈树的外形，更画出了棕榈树的品格和精神。棕榈树上那几只安然、恬适的小鸟，让人倍感宁馨、纯净、安适、和谐之美，让浮躁的心顿生几分安妥与沉静。

作为一位既注重理性思考又注重实践探索的水墨画家，嵇亚林在水墨画创作上有着自己鲜明的观点和明确的艺术追求。他认为，当代水墨画创作要想获得新的生命力，作品必须具有时代气息，紧扣时代脉搏，在继承发展中创新，以其特有的笔墨意象，反映时代精神和审美品格。因此，他的作品，在题材上反映现实，表现形式上注重构成布局，艺术品位上注重修炼色彩，笔墨技法上体现创新精神，力求做到思想新、意境新、图式新、技法新、情调美。

嵇亚林日常工作繁忙，但他坚持理论研究，坚持美术创作，殊为不易。他的作品体现了正大气象、时代心象和澄怀味象，有思想、有筋骨、有道德、有温度。相信他今后一定还会出更多更好的作品。