吴山明先生是中国美术学院教授、博士生导师、著名人物画家。人们在许多画展上观赏过他的大作。山明先生以其独特的水墨意笔线描人物画著称于中国画坛，但是，他用普通的签字笔创作的作品却十分少见，他用签字笔画出的大量荷花作品则更是难得一见。

　　2017年夏天的一个午后，我去拜访著名画家吴山明先生。在他的画桌上，看到数十张荷花作品静静地摊着，细细的线条或柔软，或刚硬。因为那是画在A4打印纸上的黑白画，尚未落款，也没有其他色彩的渲染，齐整地像是刚刚拆了装订线散开来的活页。见我有些诧异，山明先生解释说：这是近几日的新作。我仔细观看，全是用了水性的签字笔画出来的，像是写生像是速写的白描作品，但却细致入微，兼工带写，笔笔含情，灵动而又跳跃的线条勾勒出荷叶、枝干、荷花的结构与气韵，赋予夏荷鲜活的生命，真是楚楚动人，好一派勃勃生机。这与山明先生通常展示给我们的水墨意笔人物作品完全不同，令我耳目一新。

　　事实上，我曾经见到过山明先生用水性签字笔在信笺上勾写的山水小品，画面空灵精致。但那只是他的偶尔即兴，是他在某个研讨会的间隙，休息之时的消遣，签字笔和信笺是会场提供给每位与会者的，上面印有固定的logo。这次面对山明先生这么许多荷花系列的硬笔线描作品，对我来说还是头一回 。

　　前年暑假，杭州酷热，持续高温。山明先生去丽水避暑。他在畲族一户农家院前的水塘边，邂逅满塘的荷花。这里的荷花高高低低皆为白色，比西湖的荷花更有气质，特别是花体之大，让山明先生以为观止。这时，灵光骤显。山明先生走出树荫走近荷塘，在炽热的阳光下探头观察，他感到这池荷花似乎有一股力量冲击着灵魂，于是，掏出随身携带的铅笔和纸张，迅速画了几幅写生稿。

　　返杭之后，山明先生余兴未尽，丽水畲家池塘的满池荷花不断地萦绕在脑海里，挥之不去。于是乎，连续几日，山明先生拿起水性签字笔，用意笔线描的形式，将那一片美好的印象实实在在地记录在了一张张A4打印纸上。山明先生欲罢不能，索性从各种角度描绘那婀娜多姿的满塘荷花，也借此良机把荷花荷叶的结构弄了个透彻。原本随心所欲的纵笔小品，欣欣然成为一幅幅美丽动人的佳作，成为可以送进美术馆向公众展示的艺术。

　　山明先生是因为绘画的实践和理论成就誉满画坛的，他的笔墨功底十分扎实，是中国最著名的意笔线描人物画家之一。上个世纪80年代，他在西藏的高原上找到了宿墨的语言，从那时起，山明先生的人物画作品留下了特别鲜明的个人烙印。

　　山明先生认为，线是最简单、最容易掌握的作画方式，原始绘画、民间绘画、儿童绘画都以线为主。但线又具有比任何其他绘画方式更能简练地概括对象的特征，因此许多绘画流派与风格发展到高级阶段，往往强化线的表现功能，以追求高度概括的艺术境界。如此说来，完美的线条又是来之不易的，需要与生俱来的悟性，而且非花苦功夫不可。

　　中国画中的线条是有及其强大的生命力和审美效果的，山明先生用签字笔单色的线条对夏荷进行了全方位的艺术记录，其中的虚与实、疏与密、单纯与纷繁、自由与严谨，将传统文化里人们对圣洁的理解推向了一个高度，顽强而美丽的生命力不仅存在于伟大的自然界，她“嗖”的一声就触碰到我柔软的脑髓，成为精神中的一股力量。

　　今年春天，美术报名家学院第三届吴山明中国画创研班进入结业阶段，学员们正在认真创作作品，以期展示最佳的学习成果。那一天，山明先生在教室里为大家的小稿进行逐一点评，除了对内容、造型等基本问题提出中肯的意见和建议之外，他还多次强调了线条在作品中的艺术魅力与表现形式。傍晚，在我送山明先生回家的车上，我们又一次谈及他用签字笔创作的那些意笔线条荷花作品。山明先生告诉我，已经将它们编辑起来了，准备将来用作展览和出版呢。