没骨见清气 淡彩写精神--萧丽的花鸟画艺术
  作者：曹玉林
  就绘画的形态学而言,工笔与写意是传统中国画的两大主要主体。宋人韩抽认为,所谓工笔“系”巧密而精细、所谓意笔,系“简易而意全者”从某种意义上说,画史上著名的“黄徐体异”,即为这种工意分立的最初雏形。当然,这只是一种粗略的说法,并不能涵盖中国画的主体全貌,事实上,就在工意分立的同时甚至更早,一种既与工意两种画法有着某种内在联系,但却又在一定程度上游离于二者之外绘画语言和造型方法也应运而生,这便是相传为南朝人张僧繇所别创的没骨之法,没骨法不要墨笔为骨,而是直接用色彩描绘物象,这种画法显然曾受到过西域佛教绘画的影响。
  最早在所绘花卉中采用没骨法的是北宋人徐崇嗣(比其更早的黄荟的“没骨花枝”实际上有勾勒。只是勾勒较细,着色后几乎隐去而已),而将其发扬光大者则为清人恽南田及海派赵之谦,任伯年等诸大家。
然而,不容讳言的是,没骨花卉毕竟是一个多少有些寂寞的非主流品种,在今天视觉化取向君临天下,感官刺激主宰画坛的环境下,较为含蓄内敛,注重文化品位的没骨花卉更是门庭冷落,较少有人光顾,但萧丽却恰恰正在这种背景下,选择没骨花卉作为自己的追求目标和主攻方向,其“同能不如独诣”的清醒和不愿随波逐流的勇气令人刮目。
 
  萧丽曾就读并结业于中央美术学院国画系,中国艺术研究院研究生班和杭州师范学院何水法中国花鸟画高级研究班的萧丽,天生具有一种良好的艺术素质和较高的审美眼光,多年的孜孜矻矻,顿悟渐修,使她不愿陷入重复蹈袭,而宁愿走一条需要更多的毅力和才华的心路。在“何研班”研修期间,她放弃了原本不属于自己或者说不合适于自己的流行创作范式,而选择了淡彩没骨作为主要绘画语言和符号,案头花卉作为主要绘画内容,借以表现现代人渴望心灵平静,追求与大自然亲近和谐的精神诉求和人文关怀,从而使自己的创作进入了一个新的境界,开出了一片新的天地。
 
 品读萧丽近年来所创作的以《都市澄怀系列》,《都市心语系列》当代表的一批淡彩没骨花卉新作,给人以最强的印象不是艳丽娇贵而是淡雅和清晰,不是绚烂和火爆而是恬静和优美。萧丽将这批画作命名为《都市澄怀》是别有意味的。
澄者,净化也:怀者,精神也。古人将凡所游履图之于壁,曰:“澄怀观道,卧以游之”即是企图以山川造化来缓解生命的疲顿,超越尘世的困扰,达到天人相谐的目的。而萧丽的画在当今社会竞争激烈,环境恶化生活于都市中的人大多已丧失了宁静心态和雅逸精神背景下,给人以心灵的陶冶,情感的抚慰和品格上的净化。“都市澄怀”四个字,要言不烦,既与中国传统绘画的价值学原则有异曲同工之妙,又一语道出了萧丽这批画作的立意和题旨。毋庸置疑,萧丽的画室深深地植根于传统文化之中的,它不仅在花材上与古人的“清供”有着割不断的血缘,而且在画法上也有着显而易见的文人画的因子。
 
  但是如果深入观察,可以发现萧丽的画与古人的没骨画还是有区别的,这种区别表现以下两点,其一:古人画花卉,多为“托物言志”或曰赋予所绘之物以一定的人格寓意来表达心中的情愫,所谓:牡丹芍药,禽之于鸾风孔翠,必使之高贵:而松竹梅菊必见之幽闲:至于鹤之轩昂,扬柳梧桐之扶疏风流,乔松古柏之岁寒磊落,展张于图绘以兴起人之意者,率能多造化而移精神遐想若登临览物之有得也。《宜和画谱》但萧丽却将古人的这种通过绘画题材的人格寓意来表达心中情愫的“比兴”手法,位移于通过个性化的视觉形象去实现,将自身的主观情感直接诉诸于相应的物化轨迹。这样就使得她的作品更符合绘画艺术形式自律的原则,也更是有现代的精神和现代的情致。其二:古人画花卉在情调上无非有三种类型,一是“旌歌归院落,灯火下楼台”式的骄矜富贵,还有一种便是海上画派所惯用的借用谐言吉祥以邀俗赏的做法,萧丽的画其淡雅清新之气,恬静优美之风却是平民化的,那些现代都市人日常居室中的观赏之物,被萧丽描绘得那么自然,那么亲切,画家鲜明的艺术个性与观者油然而生的内心感动铸为一体,从而在不知不觉中产生强烈的共鸣。
  萧丽的画越看越有味道,越读越有嚼头,这便是萧丽淡彩没骨花卉也是绝大数艺术作品的共同特点,在短暂的视觉冲击力取胜,而是依靠内在的和持久的艺术感染力来征服欣赏者,使欣赏者在通过作品与创作者进行情感交流和心灵对话的同时,获得最大程度的精神愉悦和审美享受,因此,我们有理由相信,作为一位当今画坛不让须眉的女性画家,萧丽在她所选择的这条没骨见清气,淡彩写精神的创作道路上,一定能后描绘出更加美丽的花朵,带来更多的惊喜和更大的艺术盛宴!