笔耕“彩绘”黄山情
四十年前我曾长居黄山脚下，有“缘”能无数次地登上黄山，在黄山的自然景色中陶冶性情，汲取绘画艺术之养分，自然天授，中得心源，一生情寄黄山！立志要以绘画手段来记录自己对黄山的感悟和情感。
美丽的黄山四季都有着不同色彩的衣装：春天来临时，处处五色缤纷，繁花似锦，满山的桃花和杜鹃将全山染得一片绯红。盛夏之时山坡间，绿树成荫，清溪翠谷相映，真是一个清凉世界。每当秋季，秋叶尽林尽染，山林间金壁辉煌。严冬时，满山银装，千树万峦，尽是洁白的冰雪之花蔚为奇观。
黄山的七彩云海更是一大奇观，黄山自古有黄海之称。此海非海洋之海，而是云海之海，它妙在似海而又非海也。每当雨后日照，将山中之水，蒸发成为水蒸气后，烟雾自山谷缕缕轻霭地升起，蒸腾为云雾，其云雾中的大小水滴经日光衍射，就变换成七彩的云海。神奇的云雾，赋予黄山以生命。给群峰蒙上了一层薄薄的面纱，有时轻烟缥缈，清淡素雅，有时银波滔滔，波澜壮阔。诚如诗人郭沫若在《黄山之歌》中所写：森罗万象，瞬息万变，忽隐忽现，或浓或淡，胜似梦境之迷离。
映印在我心中的黄山是一个“五彩缤纷”“绮丽多彩”的世界，这是我性情的自然向往，人的性情是因“缘”前定的，有我的性情，才有我对黄山的感悟和绘画黄山的艺术语言。
我将我的绘画语言称之为“现代彩绘山水”它的源头是传统的没骨山水，其代表人物有古人：张僧繇，杨昇，董其昌等。但在很长一段历史时期，人们一致认为中国画就是水墨画，不去追求重视色彩效果，或根本排除色彩效果，实际上是一种误解，其实在元代前，中国绘画是非常重视色彩的，古代敦煌壁画，没骨粉彩山水，后来的青绿山水都是用色彩绘的。
二十世纪中国画大师：张大千，刘海粟的泼彩山水，粉红骇绿，五彩缤纷，富丽堂皇。他们创造了中国画墨彩的新乐章，其源头也是从没骨山水和西方后期印象派那里找到的。
艺术家不是再现自然的工具，亦不是延续前人面貌的机器。创造新时代的艺术风范是当代艺术家的历史使命。我们应该以时代要求的更高境界和创新理念，以现代审美意识和情趣，去重新体察发掘和表现山水画。以主观精神和创造意识赋予中国山水画新的时空和品性，以寻找自我性情世界与大千宇宙的契合点，我的“现代彩绘山水”是上述思考的结晶。
我立足将古老传统的没骨山水，青绿山水进行移植改造，再择取后人泼墨，泼彩，彩墨等绘画手法的精神内涵，同时借鉴西方绘画艺术的特色，以建立一种具有现代意象表现手法的新绘画语言，这就是我的构想与主旨。充分利用水和纸的冲化互渗作用，通过多遍的彩墨泼，积、破、染、拓、喷，撕贴等手法，来获得光色辉映，形成色墨浑融的团块结构，着力于捕捉大感觉，抒写大印象，把握大调子，营构大境界，追求正一大气的视觉效果。
以点、线、团、块的力度铸造新的旋律和阳刚之气，以色、墨、水、粉交融的光感，来体现新的韵致和阴柔之美。情、景、画、人融为一体以演奏，虚静与律动，撞击与和谐，新的山水画交响乐曲！
充分展现博大雄浑，幽冥静谧，朦胧幻化，迷朦浑然，五彩缤纷，绮丽多彩，妙幻的山水意境“现代彩绘”是我力图对传统的中国色彩绘画表现形式，作解构与重组。我努力实践发掘传统，工写结合，走意象与抽象表现化溶，融合中西的创新道路，我愿作此道路上的一块铺路石。与画界同仁携手奋进为推进中国山水绘画的发展贡献我的余生之年。
2010年8月16日  胡松石