冬日的杭州有些湿冷，那条曾经住过爱国诗人陆放翁的小巷子，如今是版画艺术家陆放老人的住址。记者远远地看见一位老人笑意盈盈，画家帽、黑大衣、红围巾，精神矍铄地招着手走到了面前。
　　木刻要像匕首
　　2015年12月25日，是西方的圣诞节，这位从事了一生版画艺术创作的老人，要给他的家乡昆山带去一份厚重的大礼。驱车3小时，杭州到昆山，一个是他17岁时来了便落地生根的艺术沃土，一个是生他养他开花结果后又将落叶归根的故乡。一路舟车颠簸，却丝毫不影响老人侃侃而谈的兴致，一开口仍是浓浓的乡音，谈的是故乡情，说的是版画缘。
　　1932年，正值中国局部抗战兴起救国存亡之际，也正是鲁迅先生在上海倡导发起中国新兴木刻版画运动之时，陆放降生在距离上海仅70公里的江南水乡昆山。不知是不是命运的安排，少年时期的他经历了中华民族的觉醒和反抗，而当时作为宣传材料的木刻版画给了他莫大的震撼。他说：“我走上版画的道路，受到新兴版画运动的影响。鲁迅先生提出木刻要像投向敌人的一把匕首。当时在解放以前，我看到胡一川、野夫的木刻版画，作品那么有爆发力，很受鼓舞。”1949年，17岁的陆放离开家乡，进入军旅，开启了艺术生涯。1955年考入中央美术学院华东分院（现中国美术学院）版画系，毕业后留校。
　　水印木刻 成就诗心
　　“木落归本，水流归末”，而这木和水便是老人60余年来水印木刻艺术生涯的“至亲老友”。木的自然和禅定，水的善变和柔情，凭着一把木刻刀的灵性，成就了一幅幅画面上的天地四季。他说，“木版水印要掌握‘水的活’，也要有‘木的味’，一定要经过长时间的反复试验，才能掌握效果。” 他借鉴了始于17世纪南京十竹斋的木版水印技法，摒弃了一般黑白色调的大量运用，在保留木刻版画刀味与木味的基础上，通过套色宣纸水印中的“水晕”技法，使传统木刻水印在表现“江南风景”的母题上达到了内容与形式的高度和谐。陆放曾经说过，水印版画，每一张都可以达到不同的效果，这种变化和灵性正是他对于东方美学的追求。
　　陆放一直坚守木刻版画的创作，更多的是以一种诗人的眼光，表达人与自然和谐共处的东方美学，如“西湖系列”、“水乡系列”等。他说，“中国是版画的老祖宗，木刻水印版画是中国最传统的版画技术。你看，现在藏在英国的‘金刚经’，1200年前的技术已经相当成熟了（编者注，《金刚波罗蜜经》简称《金刚经》，1900年由斯坦因发现于甘肃敦煌莫高窟藏经洞，印制于唐懿宗咸通九年即公元868年，其扉页版画为现存最早有明确纪年的版画，现藏于英国大英博物馆。）中国的造纸术、印刷术传到西方，西方才开始印刷他们的宗教题材，相比，我们比西方早了550多年。日本的浮世绘也是学习了中国的技术，当时中国有50多名刻工帮他们一起创作，日本工匠把中国版画技术本民族化了，才有了浮世绘，而后又影响了西方艺术的发展。中国传统里有那么多好东西，像明代的‘十竹斋’这些都应该传承下去。过去学校成立的‘水印工厂’，做了一批潘天寿先生的国画作品，很多人一看，呀，怎么会有两张一模一样的画，其实都是水印木刻，当时真的可以达到‘以假乱真’的地步（编者注，20世纪50年代初期，中央美术学院华东分院版画系成立了国内最早的木版水印工作室，专门就此项绝技开展教学和研究）。”铜版画、石版画、丝网版画……面对后来由西方传入的多种版画形式，陆放选择了坚守传统之根，也因为这份坚守，他成就了自身的艺术风格，清新自然的艺术作品被国内外各大艺术博物馆收藏。
　　当然坚守传统并不意味着不去创新，直到现在，耄耋之年的陆放依旧笔耕不辍，以旺盛的精力对世界充满好奇，对新事物包容接纳。“喏”，他指着自己的智能手机屏幕，饶有兴致地向记者展示了一幅藏书票，“这是为纪念抗日战争胜利70周年创作的”，方寸之间两片精致的银杏叶和翱翔的飞机，既是对和平的向往和追求，又赞扬了国家的发展和强盛。
　　“西湖陆”游子回家
　　在当天下午的捐赠仪式上，陆放说，“离开家乡66年，这次我回来有特别的意义，我要向昆山汇报我这一生做了什么，我要把60多年的创作，包括许多孤品，全部交还给家乡。”他将其毕生创作的版画作品及手稿441件、原版3件、同国外知名版画家交流作品15件全部捐赠家乡。捐赠仪式现场，展示了陆放的代表作“西湖系列”版画作品，60年与杭州西子湖的朝夕相伴，他赢得了“西湖陆”的美誉，而今这一汪清澈的西湖水带着这一份赤子心，融入了他家乡的阳澄湖。当陆放将以昆山周庄水乡风景为原型创作的《故乡明月》交到昆山市政府代表手中时，陆放的梦圆了，这位版画老艺术家的游子之心回家了。走出场馆夜幕已降，举目而望，这一轮明月当真分外的圆。