一个画派的诞生，往往依赖于一种艺术风格的形成。岩彩做为中国最古老的美术色彩表现形式，出现在原始的半坡彩陶及马王堆帛画和漆画之中。及至唐代，工笔重彩则成为鼎盛一时的时代美术标志。元代以后兴起的“文人画”、“水墨画”，将工笔重彩冲击成为民族的边缘画种。在当代艺术多元化的势态之下，工笔重彩又焕发出了令人欣喜的艺术魅力。孙恺近年来的中国画山水创作，在原先的重彩基础之上，通过自己孜孜不倦的探索，逐步形成了一种有别于他人的没骨岩彩画法。学术意义上的岩彩画色彩体系是由纯天然矿物色、新岩矿物色、水干色、云母色和闪光色五大类组成，并结合金属箔来完成作品，岩彩画是一个自由宽泛的概念，没有过多的程式化与既定的要求。进入二十一世纪后，岩彩画已经被美术界诸多画家广泛运用到许多大型创作之中。难能可贵的是，孙恺在继承传统的基础上发展并推进了岩彩画的艺术表现形式，通过自己多年持之以恒、坚韧不怠的反复探索，逐渐形成了属于自己的特立独行、与众不同的表达方法。她的作品融汇中西，她的人物和花鸟，既有传统的勾线填色，又融入了西方绘画的色彩构成。在她创作的数量可观的山水画作品中，由不同颜色的颗粒反复叠加产生的那种强烈视觉效果，既具有一种意象朦胧的感觉，适合东方人的审美习惯，又突出了山石树木层层叠叠相加而产生的那种自然肌理特征，真正达到了和谐统一的艺术效果。
为提高画面由对比而产生的强烈感染力，孙恺探索了不同矿物材料带来的刚与柔的对比效果。如颜色与箔放在一起，颜色会显得柔软，箔就会显得刚硬。又如蛤粉与矿石的颗粒用于同一画面，蛤粉显得柔软细腻，粗颗粒的矿物色就显得硬朗干涩。为丰富矿物颜料的多样性，她在写生过程中总是留意搜集各种不同的彩色矿石。每次发现她都会如获至宝，将它们从遥远的山区历经长途劳顿背回画室，然后亲自研磨、研制成纯天然矿物颜料。孙恺还认真研究岩彩与水墨的结合。中国水墨画是以水调色，而颗粒状的矿物颜料则是以胶为载体用于画面的。如何解决水色、墨与岩彩在绘画过程中能运用自如，孙恺着实探讨并下了一番苦功。她在一遍又一遍地艰难探索过程中，终于逐渐确立了属于自己的一种绘画施色方法，即用岩彩的深浅变化替代了传统国画墨、色的水性变化。以水墨笔法用于岩彩的施色造型，以用笔的方圆正侧、转折顿挫，塑造岩彩画作中变化多端的物体形象。在随后多次的绘画实践中，她精心创作的各种题材的岩彩画作品，普遍得到了美术界专家学者们的高度赞扬与肯定。
近二十余年，孙恺的作品在参加中国文联、中国文化部、中国美术家协会、中国工笔画学会主办的许多全国中国画大展中多次获奖，并在她辛勤耕耘的中国画领域里取得了令人瞩目的骄人成绩。这与她的勤奋好学、刻苦钻研是分不开的。自一九九一年至今，她的作品先后参加了第二届、第四届、第五届中国工笔画大展，分别获两次银奖和一次铜奖；在中华杯中国画艺术大展中获金奖；其作品先后入选第八届、第九届全国美展，全国第四届、第七届体育美展，首届世界华人艺术展；获得建军八十五周年（暨第十二届）全军美展优秀作品奖（最高奖）；全国第四届中国画大展优秀作品奖（最高奖）。做为一个从事中国画专业创作的画家来说，孙恺正处于创作青春期的黄金时段。我衷心希望她在自己所热爱的中国画事业中百尺竿头更进一步，以更加炽烈的热情和聪慧的心智不断完善自己的创作理念，不断充实积淀内在的艺术素养。我期待着她在不远的将来，用她充满激情的画笔创作出更加震撼人心的巨作。我相信她会给我们带来更大更多的惊喜。