【转载】上海评论家 贺锡廉 先生的文章： 
              意趣盎然  气韵生动——裴国正先生写意花鸟画赏析
                              （贺锡廉）
      有幸与京城国画家裴国正先生相识于雅昌网，闻识其名后更缘于他在网上挂出的一些写意花鸟画。同其他众多网友一样，我时常也会忝列其中，写下个人片言只语的观感，虽非专业水准，却也道出一名赏画爱好者的心声。
      近获裴先生从北京惠寄来的《中国当代国画家 裴国正画集》，便有了较为系统的欣赏机会，使我对裴先生的画更有体悟的可能。
      其实不少画界大家、众多网友，已从专业水准、多种视角评品了裴先生画艺的诸多风格特点，我等似无置喙的必要，然而普通观者似乎历来也不甘寂寞，总也想拉扎一些，况且唐代白乐天当年诗成之后必请益于老妪，那么我以下所写似可权当“老翁”所感吧。
      人们熟知，花鸟画在我国五代时期获得重要发展，形成流派，度唐、宋、元、明、清，以至于现、当代，可谓精彩纷呈，风格各具，而传承与发展则是不变的主线。五代时期有“黄家富贵，徐熙野逸”之誉，到了宋代，又有宫廷花鸟画“致广大，尽精微”的精美雅致，如此等等。从传承的角度和画艺的特质看，裴国正的画风更接近于追求笔墨、讲究意趣的元代文人画。他说过：“花鸟画除了要有画山水的大气、灵动，还要讲究趣味。笔墨、线条、色彩等都是为作品要达到的神韵和意境趣味服务的，好作品能读到它的动感，读到它的画外，品出它的味道，而不是具象的表达和华丽。”因此，我正是从裴先生的这本画集的30幅画中看到他是如何从“意趣”和“气韵”的心灵高度来造境生象，赋予个人情感思想的。
      历来，花鸟画的题材语汇大抵为江汀野鸟、山间花草、蔬果苗茎等，裴先生所撷取的也大都为亲近百姓、农家乐见的鸡鸭果蔬，江堵树草。他的《梅韵吉祥图》（68x137）看来只有梅与鸡，其构件简单得再也不过了，可就是通过裴先生的理解和构想，赋予此画以蓬勃生机和灵动意趣，体现出简约大方、雄健浑厚的大写意风格。画面上，一株老梅断枝缺桠，寓意它曾经历尽劫波，遭受磨难，然而此时的它，早已横向延展，新枝勃发，梅朵群艳，焕发一派新生之象。更富趣味的是，三只富态之鸡，安坐树上，与梅为伴，给梅树以深深的抚慰，也享受着梅花的群芳，“吉祥”之意跃然纸上。诗有诗眼，文有文眼，若画有“画眼”，我看该画中的断枝缺桠是也。因为这一细节能给人以遐想，增加了“曲折”，增添了沧桑感，又引出了画外之意，与眼前的枝繁叶茂形成强烈的反衬，更突出了画之主题。裴先生自己说，作画常得益于“迁想妙思”，此语可谓道破了先生在继承先贤经验方面的“天机”，须知，晋代画家顾恺之最早即有“迁想妙得”之论，它比联想更广泛，更具目的性，更能获得审美观照，而所谓“气韵生动”皆由此而来。
      不仅如此，裴先生元代画的做派更为明显，在画的左上空白处，题写诗文，直抒个人胸臆，可谓不吐不快，吐则酣畅淋漓。大家知道，元代中国画，时兴“拜题寄兴”，在画上题字作诗，以诗文直接配合画面，以求相得益彰，并抒发画家主观上的意兴心绪。裴先生在《梅韵吉祥图》上的诗文则为：“老树已成铁  逢春又着花  花开皆五福  先到吉人家  平生多傲骨  不畏雪霜寒  若待知音至  随开满树花”，信笔至此，画家之意犹如交响乐之主旋律在变化中回环往复，及至高潮，戛然而止，但余响则犹存耳旁。
      裴国正先生以鸭为主角的花鸟画可谓不少，如“明月当空挂”、“五福争游图”、“家乡月故乡水”等，他笔下鸭的物象，笔墨极简，形态却极富灵动感；河畔倒垂的柳条或摇曳的芦苇叶，看上去逸笔草草，不求形似，却有着“粗服乱头，不掩国色”的效果；他画的月并非总是高悬在天，而宁愿选择水中月影，融汇涟漪，赋予水中之月无限的诗情画意。这些都体现出“动中静，实中虚，有中无，色中空”的审美的普遍性原则，而给观者留下的则是人生境界的妙悟和心灵深处“拈花一笑”的抚慰。我由此想起了宋代严羽《沧浪词话》中的著名言说：“……羚羊挂角，无迹可求，故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊。如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷……”
      我观赏裴先生那些反映农家生活一些画中的意象，常常会引发内心的笑。你看，“蜻蜓探荷”、“鸡坐老梅”、“群鸭嘻游”、“南瓜低垂”、“葫芦高悬”，乃至“红辣椒、玉米棒”，无不可喜可爱，无不凸显裴先生对人间平凡生活、普通俗物的热爱，并且通过观察人们耳熟能详的“俗生活”，从中提炼点点滴滴的生活亮点，由晕染勾皴上升为具象，一种富于韵味的具象，来反映他对普通生活的热爱、对世间真情的向往和对社会愿景的期待。所以裴国正先生曾这样说：“花鸟画更容易抒发人的情感世界，表现内心的喜怒哀乐，特别它拟人的表现手法更是别无他代。”这里，“俗”与“脱俗”的区别显而易见，物象是俗的，意趣和气韵是脱俗的，呈现的常常是韵致上的大方与开阔。清代雅士文人陆次云对品茶曾这样说：“啜之淡然，似乎无味，饮过之后，觉有一种太和之气，弥沦于齿颊之间，此无味之味，乃至味也。”我想，品赏裴先生的画是足可以留此至味的。
      裴国正先生之所以能在当代中国画坛占有一席之地，不仅出于画艺和治学，而且出于人品，这方面已有画界、美术教育界、收藏界乃至媒体人士的论宏探微，无庸我赘言，但我从他与雅昌网的朋友们的交流交往中所体现出的君子之风，从他对画艺论理说道的真挚，还是能够感觉得出他的治学与为人。简而言之，诚如清代一位大儒所言：“士要转移世风，当重两义，曰厚，曰实。”裴先生的“厚”，可谓“为人敦厚”、“性情之厚”和“学养厚重”；他的“实”则可概言为“闻道于实”、“寓情于实”和“求艺于实”。

注：贺锡廉先生，上海著名评论家、高级编辑、资深撰稿人、作家。
http://blog.artron.net/space.php?uid=692994&do=blog&id=1062501