《美术报》宁波艺术中心携手宁波美术馆举办了首届宁波当代艺术展“心与物游——图像世界中的精神维度”。展览开幕已经一周有余，但仍吸引了大量观众前来参观，展览成了新年伊始，宁波美术馆人气最旺的展览。而作为此次展览的艺术家代表，周春芽出席了展览开幕式，本报记者借此机会对他进行了独家专访。
　　作为中国最著名的当代艺术家，周春芽的作品极具个人特色，在传统绘画和当下图像维度中自由穿行，而他的作品也接连创下各项拍卖纪录，俨然是国内“明星级”的艺术家。更多人认识的周春芽是他屡创纪录的拍卖价格，而此次访谈围绕着他的艺术创作展开，还原一个更“本质”更“率真”的周春芽。
　　记者（以下简称记）：在世界范围内做过这么多展览，为什么这次选择在宁波参加展览？
　　周春芽（以下简称周）：首先是因为主办方的邀请。宁波是一个相当“潮”的城市，经济发达，当代艺术也慢慢兴起并被人们接受。其次，很多人不知道我也算是半个宁波人，我的母亲出生在宁波鄞县，而我却没来过宁波，此次也是感谢主办方给了我这次机会能来看一看，并与当地的艺术家、收藏家们交流。
　　记：您是上世纪50年代出生，又接受过学院传统的严格造型训练，是什么让您摆脱传统的写实绘画而转向当代艺术的？
　　周：这与我的年龄、相对丰富的经历有关。我出生在1955年，这个年代出生的人有着特殊的经历，“文革”的动荡，改革开放新事物的不断融入，国家经济高速发展，也算是见证了中国社会的蓬勃发展。这给了我更多艺术创作上的启发或者说是灵感，不会完全按照传统的路子去走。再加上80年代，这样一个新的时代，我有机会出去留学，接触了世界各国的艺术流派，而回国后，我深入研究了中国传统绘画的一些题材，中西方的不同观念的碰撞，让我产生了新的想法。西方的色彩，中国传统的题材，让我对绘画有了全新的冲动，因此更加坚定了探索新的艺术方向的一个信念。
　　记：作为当下最杰出的当代艺术家之一，您置身其中，是怎么看待当代艺术所存在的意义的？
　　周：当代艺术首先是以时间为坐标，就是当下，是具有时代特征的，并具有现代精神，符合当下人们的审美趣味的艺术作品。其次是以人们的观念和观看方式为坐标。首先他是一个观念，是由很多不同的表现方式组成，它并不是纯粹的前卫或者时尚。艺术发展到今天已经不是传统的再现，随着政治经济文化的发展更加倾向于表现，那么就要求艺术家根据生活的变化产生自己的语言，与别人不一样，与潮流不一样，是一种个性的创作方式，我认为这是当代艺术最核心的东西！而我就是将传统的题材根据自己的生活经历，用自己的语言去表达。
　　记：谈谈您的创作吧，比如《绿狗》、《桃花》。
　　周：其实这两个系列是有联系的。《绿狗》系列是我养的一条叫“黑根”的狗，那时身边的画家纷纷赴京寻找更多的机会与市场，而我选择留在成都，当时只有“黑根”是我最好的伴侣。而成都又是一个平静而又悠闲的城市，这符合我对传统文人画的心结与情愫的理解，而艺术的语言不是完全真实的，但他的内心思想、情感和表达方式是真实的，我就大胆地将一些离奇的想象和夸张的色彩赋予了这条狼狗。
　　1999年“黑根”去世，我非常难过，也让我感觉应该更加热爱生命。我喜欢生命旺盛的东西。当时在成都市郊的桃花山看桃花时，满山遍野的粉红色，让我感到原始生命力量的律动。我就开始构思 《桃花》系列作品。花卉是中国绘画的传统题材。而我描绘的桃花是人类与生俱来的原始欲望，在一种流动的色彩情绪中放纵着真诚而本能的幻想，我的绘画不是现实的实证，也不喜欢婉转的隐寓和深沉的象征，我喜欢把那些掩藏在我们内心最底层而又最本质的东西干净利落地导引出来，画画就是过瘾！
　　记：最近在忙些什么，是否有新的作品在创作？
　　周：作为一个艺术家，我是幸运的。经过几十年的创作生活，社会的变迁确实给了我们这代人很多优厚的待遇，给我们带来了财富。那么我就有着回馈社会的想法，其实最近一直在忙于“五彩基金”的事。2008年“汶川”地震之后，我联合了身边的艺术家朋友，通过艺术义卖，捐资发起了“五彩基金”，以艺术形式为地震致残学生提供心理康复治疗，培养残疾学生艺术技能，为其无偿提供教师教学、学习用具等。最初以地震残疾儿童为帮助对象，之后扩展到对非地震儿童的帮助，之后不断扩大。最近也是以“艺术助残”的名义组织这些儿童到美国游学，接触更多的艺术形式。目前“五彩基金”运行非常好，也是希望让身体残疾的儿童通过艺术看到生活的希望。
　　提到创作，我的创作都与我的生活情感的变化有关，其实我每天都有新的想法产生，在这些想法中不断提炼，寻找其可操作性。最近一直在创作新的“园林系列”，也是以中国传统题材为切入点，力图用新的方式去表现，我的绘画其实非常依恋传统，但我的经历与时代的特征又需要我与传统的表现方式有所不一样，希望新作品能给大家有一个新的视觉感官吧。