扬州，这座怀抱垂杨细柳、摇曳荷花、“八怪”书画的古城薰陶养育了一位诗意而又活跃的画家——沈威峰。

　　沈先生的画作题材涉猎广泛，梅兰竹菊、花鸟虫鱼都有很深造诣。其中还属荷塘景象最惹人怜爱。荷花又称莲花、芙蓉，其高雅、清淡的风韵为国人所称道，常以此比拟高尚的人格。历史上咏荷、绘荷之人甚多。要想在熟悉的题材上有所突破，必须有深彻的感悟与创新之处。沈先生所绘荷初见有清新之感，凝视之则有润泽之味。相较于大尺幅作品接天莲叶的气势，小幅作品更富灵巧的情致。
　　《荷气禅意》一画仅以几分色墨即表现出满塘氤氲雾气，似清晨烟雾将散又似夏日雨后的清新，将荷气与禅意集于一纸。当禅与莲的主题碰撞时，其意境已出半分，沈先生的笔墨增添了画面禅意与润泽的感觉。中国画同西画的不同之处在于，中国画表现的不仅仅是具体的形象，更是一种综合的感观，有墨之处谓之形象，留白处为其增添气韵。《荷气禅意》中有节奏变化着的浓墨、淡墨刷出近在咫尺的荷叶，艳丽的红点缀出亭亭玉立的小荷，使整幅画艳而不俗，其间弥漫着湿润的水汽。整幅画的空灵活泼使荷超越了单纯的概念，融入了画家对自然的热爱，对艺术的执着。沈先生的用笔坚定而果断，墨色浓淡有序，足见其深厚的运笔功底。
　

　  相较于《荷气禅意》的脱俗空灵，《凌波仙子斗新妆》、《荷香清夏》、《荷香醉客》等作品更多的体现出画家对生命的感悟。沈威峰执着于自己的艺术创作，其艺术底蕴来源于扬州八怪的熏陶，来自海上画派的侵染，但他不是以沉溺艺术来逃避现实而是以入世、圆融的态度得心应手的创作艺术，自觉的融入市场，得到认可。因而他的画雅俗共赏，文人在他的画中看到了诗、书、画、笔、墨，看到了意境，而大众也在画中看到了艳丽的色彩和乐观欣喜的心情，寻找到了生命的活力，他的画充满了毫不做作的感染力。
　　刚过不惑之年的沈威峰对于中国画界来说还很年轻，对于创作所用笔墨纸砚习性的熟悉与掌握增添了其绘画的信心。生于扬州，移居苏州，江南的人文底蕴和自然气息造就了一位诗意的画家，而画家自身的勤奋必将带领其登上艺术高峰，游走于笔墨之间。