中国工笔画有着悠久而深远的发展历史，早在远古时代，中国古人就用简单洗练的线条来描绘物象。仰韶文化时期的彩陶艺术便是这一绘画形式的明证。随着“以线造型”这种艺术样式的不断发展和完善，以“勾线填色”为基本特征的工笔画最终登上了历史的舞台，并成为中国绘画最早和最为体系完整的艺术形式。进入21世纪以后，当代工笔画异军突起，并且不断地进行着深刻的结构变革。有一批年轻的工笔画艺术家，在继承传统的基础上，脱离了在工笔山水和折枝花卉领域的创作，开始在中国工笔画这个本土的艺术体系中，探索着古老艺术形式当代化的可能性。这些工笔画家，或者活跃于当今国家级大展，或者尝试以各种形式进行学术交流，给工笔画坛注入了新的活力，并取得了不菲的成绩，甘肃著名画家王永福，就是其中一位勤奋的探索者。

　　王永福上世纪60年代初期出生于甘肃灵台县一个普通的农民家庭，自幼丧母、家境贫寒，是对于绘画超乎寻常的热爱支撑着他一路高歌猛进，终于凭实力跻身于甘肃主流画坛，并进入中国艺术研究院，先后追随当代画坛大家李魁正、郭怡孮先生学画两年。永福早年专攻大写意花鸟，兼习书法，在用线与笔墨方面有着良好的感悟和基础。转入工笔画的学习后，他从宋画开始，系统地学习了工笔画的创作技法，并选择以南国竹林作为自己专攻的创作题材。和其他工笔画家最为不同的是，永福十分注重写生，每年春节，他都放弃回老家和亲人团聚的机会，带一个本子，深入到西双版纳的竹林深处去画线描和速写。由于有了切身的体验和极为细致的观察，他笔下的竹林幽静深远、含翠带风、飒飒作响，观之使人有身临其境之感，对于千枝万叶的描绘，更是丰神具细、下笔无妄，运笔用线如春蚕吐丝，“三矾九染”暗合传统三味。对于工笔画之“工”，很多人认为应解释为“工整、细致”，属于技术和形式层面的含义。《说文》中也解释：“所谓‘工’，巧饰也，人有规矩也。”其实面对当代文化的情境，我们应该对“工”做新的阐发，不应单纯地把它看成技巧的工整和细腻，而应直指“工”的精神，在赏画家之“工”的过程中发掘画家对物象关注的深度和投入的情感，进而引发一系列关于文化的思考，这是对工笔画家及其表现题材真正的理解。中国古典哲学讲究“心斋坐忘”、讲究“禅意思考”，中国古人更是一壶茶、一枝香便能心身俱养，进而安定天下。这正是中国绘画的灵魂所在。永福是有定力的，他外表张扬、内心宁静、快人快语，喜欢以艺术家自居，但他的内心深处却中规中矩、温和平静，对于绘画的顶礼膜拜让人感动。永福年幼母亡，姊妹众多，生活的重担皆由老父一人担当，其中甘苦不言自明。我和永福是同乡，记得小时候有一次跟他去看画，一进窑洞，只见窑内没有任何陈设，唯有墙壁上布满了他的素描习作。最让我永生不忘的是，他掀起炕上没有任何铺垫的竹席，竹席下面铺满了厚厚一层他画的速写。他的这种定力其实很早的时候就已经具备了，所以每次进入竹林，他都能忘记一切而全神贯注地作画。第七届全国工笔画大展获得铜奖的作品《竹林映霞之一》、十一届美展的入选作品《竹林映霞之二》、2010年第四届中国北京双年展入选的作品《和谐曲》均为鸿篇巨制。为了这些创作，他把自己反锁于画室，关闭手机，几天都不出门，以方便面为食充饥，正是这种投入、专注和入定的心态，才使他的作品脱开了手工劳动的痕迹，如久酿的醇香或悠长的余音，具有了沁人心脾的气质。

　　《易经》有言：“圣人立像以尽意。”画家的作品就是自身学养与感情的充分写照，对画家而言，接纳平实、拒绝浮华才是为画之道。永福年轻，却能以平静的心态拥抱自然和传统，用自己的语言述说着对中国工笔画的理解，这也正是他的作品脱离了陈腐而进入当代新工笔画领域，并引起中国工笔画坛关注的关键所在。我们期待着他有更好更精的作品呈现在世人的面前。

　　（本文作者任教于兰州现代职业学院）