如何在继承传统基础上进行创新，是包括山水画在内的当代中国画发展过程中普遍遇到的问题。产生这一问题的主要原因，是人们往往对传统与创新的认识发生了偏差，将两者视为矛盾和对立的关系，看不到它们是有机统一的两个方面。艺术史上任何有意义的创新，都不是空穴来风，都是自觉不自觉地从前人传统中吸收了滋养，得到了启发，结合对客观自然的观察与体验进行的创造。传统资源极其丰富，从观念到表现技巧，是后人取之不尽、用之不竭的宝藏，艺术家即使躬尽毕生精力，也难以得其全部奥秘和精粹，只能从中有所感悟、有所心得、有所发挥而已。学习传统主要体会其精神，在国画领域，重要的是理解它的以形写神、形神兼备的意写精神。写客观物象之形，而重点又不在形似，而在于似与不似之间的意象造型，在于写客观物象的内在气韵。艺术家之所以能体察和领悟到这种精神，是由于有丰富的生活经历和文化艺术修养。当然，艺术家要将自己的体会和领悟表现出来，还必须有过硬的手头功夫。所以好的画家一定是有文化修养的手艺人，文化修养和手艺缺一不可。在画界经常出现两种情况：有人重视手艺，轻视提高自己的文化艺术修养，手高眼低，作品缺少文化含量；有人眼高手低，看得多，认识水平也不浅，但手头功夫差，技巧跟不上，同样也成不了大气候。

　　在长期的艺术实践中，王正平突出的体会是一定要认真地学习和研究传统，宋元明清诸大家的作品他爱不释手，近现代黄宾虹、傅抱石、陈少梅等人的画作，更是他经常揣摩和研习的对象。他牢记古人教诲，学习前人艺术精神和技巧，而不是模仿前人作品的面貌。祖国大好河山，尤其自己生长的江南水乡，给他以艺术灵感和创作激情。面对大自然，写自己的主观感受，是他从艺的准则。至于笔法墨法，有传统程式和前人经验可资借鉴，也要根据自己的观察和体会加以采纳、运用，并有所变化和力创新意。近几年来王正平的山水画有了不同于古人和同代人的样貌，显示出自己的个性，正是由于他在接受传统笔墨、章法的同时，不拘于成规，敢于结合自己的观察和体验，表现自己的心境和性情。他认为，传统法则、古人长期以来积累的经验，具有普遍的指导意义，属于“共性”的范畴，而将个人的独特体会和作画时的感情见诸笔墨，这便是所谓的艺术个性。他充分认识艺术个性的重要，他更懂得艺术个性不是能刻意做出来的，而应该是自己的真实感情在笔墨中的自然流露。正是由于有广阔的胸怀和长期的实践经验，王正平在构图中驾轻就熟地采用“三远法”以及“阔远法”“迷远法”营造大的苍茫气象，在此基础上再用现代构成法使画面结构饱满、清晰而具有整体感。这种传统自由挥洒的“粗头乱服”笔墨与现代意识构成法相结合，加上他笔法上注重线条的强悍劲健和抒写质量，在墨法上积墨、湿墨并用，淡墨层层堆积，墨色变化丰富，并以焦墨醒提，使画面获得兼有大气和清秀、浑厚与流畅的感觉。

　　王正平的作品常以秋浦河景色为素材，这是由他浓厚的故乡情结所致。秋浦河曾经是唐代大诗人李白多次驻足吟咏的地方，李白曾三上九华、五游秋浦，有《秋浦歌》十七首等名诗存世。沿着诗仙足迹，倾听秋炼与概括。王正平从中进一步认识到，中国画正是因为用意写笔墨表达诗的节奏、韵律和诗的感情而富有特殊的艺术魅力。自然界无处没有诗的存在，只有艺术家具有诗人的眼睛，能在平凡的事物中发现诗，画中才有诗情和诗意。王正平之所以对秋浦河畔依依翠柳甚至斜干残枝情有独钟，因为他从中感觉到一种历史文化沉淀，一种人文情怀。他笔下的树予人一种“盘郁错落万千笔，层叠稠密不乱枝”的感觉，有风骨，有气质，且灵动和飘逸。

　　还有一点需要指出，王正平出生于南方，长期受南方文化熏陶，他的山水具有南方文化优雅清丽的特点；他又敢于和善于突破地域局限，注意从北派山水中吸收营养，使自己的创作增添雄浑、厚重的特色。

　　王正平的山水创作已经显示出自己独特的面貌，他正在不断完善自己的修养，向新的艺术高度迈进！

　　（作者系中央美术学院教授、博士生导师、中国美术家协会美术理论委员会名誉主任、中国国家画院理论院院长）