创作感悟

   我出生在甘肃白银，在东经103°3′-105°34′和北35°33′-37°38′之间。白银是一座因企建市的工业移民小城，在1958年的惊天一爆中、在一声声轰隆的机器声中，来自五湖四海支援大西北的开拓者将这片戈壁滩建设的高楼林立、灯红酒绿，而我们就是他们的下一代人。自学画至今已经是第十三个年头了，在这个过程中经历了种种困难，但也有诸多收获。从南下广东求学的青涩懵懂、不断寻求绘画上的进步，到初入社会的迷惘、一时间不知道如何平衡生存和艺术之间的关系。到如今几经磨砺之后，逐渐对自身和绘画有了浅显的认知。绘画与其说是一门学科，但对于个体而言更像是与自己对话的载体和媒介。就好比一个小和尚被师傅罚蹲马步，从开始的咬牙坚持，到最后从这一个简单的动作重复中却悟出了“武学真谛”。回看这一路走来的艺术之路不正也是在循环往复中一点点突破自我、寻找自我、超越自我？

   至今依旧清晰的记得儿时的一个梦境中一个画家正在画一张画，而画里的内容又是同样的场景，循环往复直至消失到一点。有时偶然想起不禁感叹自己的绘画之路可能已早早埋下种子。

   我和大多数美术生一样是在高考前学习的美术，在迷惘中父母帮我做了一个对我影响最重要、也最正确的决定。在当时我只知道这是可以上大学的一条“捷径”，其实并不明白什么是绘画，直至遇到我的恩师成康，在心里我认为更应该叫一声先生。因为先生对我的人生走向、艺术发展上的影响是巨大的。如果没有先生的指引，可能我不会在艺术上坚持至今。一个好的老师对于艺术学科尤为重要，没有跟对老师，错误的习惯和思维是很难更正的，也正是在先生的言传身教下，使我的目标从学画画是为了上大学逐渐转变为只有上了大学才能更好的画画。

   现在想来这条“捷径”不仅不是捷径，反而更加艰难的路途，即便如此却乐在其中。在大学期间几乎是把全部的时间用在了画画上，每天食堂、画室、宿舍三点一线，甚至为了节约时间最后索性住在画室，画室之外只是为了解决最基本的生活问题。记得郭北平先生曾说过：“我必须画画，就如同溺水的人必须挣扎”。这句话无疑是学生时代的真实写照。在本科的四年中创作了大大小小近500件油画作品，这批作品是我最重要的一个积累阶段，也为后来的艺术走向打下了坚实的基础。但正是由于这种近乎疯狂的做法，也导致毕业前挂科十几门之多。最后一学期，不仅要完成毕业创作和毕业论文，还要去补考以及补修选修课。在经历多次熬夜、复习、补考后还是顺利毕业，同时在学院领导的关心和老师们的鼓励帮助下举办了在路上——卢涛油画作品展，这是学院历史上首次本科生个展。我想这个展览是对大学四年的最好总结，而正如展览的主题“在路上”一样，我现在依然在路上。

   毕业之际我放弃留校任教的机会，回到我热爱家乡通过招考成为一名人民教师。在工作期间依然利用一切可能投入到创作当中。在寒暑假外出写生学习过程中结识诸多良师益友，虽身处五湖四海，但是通过线上线下的互动，在相互鼓励和相互学习中艺术日益精进，时至今日大家都在各自领域取得了不俗的成绩。

   “谁勇敢的接受过青春之火的洗礼，谁就毫不畏惧严寒冰霜”，青春不仅是年龄，更是一种精神一种心态，是一股永不服输拼搏奋进的精神。只有不断地向前，前方才会有路。自己只是先飞的一只笨鸟，在前行的道路上没有伯乐将寸步难行。在自己的坚持和努力下，又有幸能进入到专业单位。这是我梦寐以求的工作环境，可以从事自己热爱的事业是何其幸福的一件事！无论是艺术、工作、生活中遇到的困难都可以像“小和尚蹲马步”一样在绘画中的一笔一划里找到答案，我想这是艺术对所有艺海耕耘者最好的回馈。在今后工作中更要坚定的保持这份坚守，不断提升自己、完善自己、突破自己，回报帮助、鼓励我的家人、师长、朋友们。

   有了之前的经验与过程，我想在以后的生活工作中，我会更加清晰的认识自我。在艺术中修炼自己，在生活中寻找艺术。不断总结经验和教训辩证的分析问题、解决问题，不断修正自己的创作方向，逐步提升创作要求，以下是我对绘画具体问题的一些粗浅的体会。

   艺术创作总是以我们的生活体验为基础的。作为艺术创作，它反映一定的主题、思想、情感，而创作主题、情感又来源于生活的积累。任何艺术家在进行创作之前都是经历了一个深入生活、积累生活、体验生活的过程，并在生活中选取触动自己心灵的素材来进行加工和创造。脱离了生活基础的作品，缺乏深刻的精神体验的作品，是没有生命力的、矫情乏味的东西。

   绘画语言的构成除了视觉因素的形、光、色外，在另一层面上看，绘画语言也是一种精神产物，绘画本身也传达了一种观念，绘画语言不应仅仅停留在技巧和形式的探索之中，它是将技巧、知识、直觉和感情与材料融合为一体而形成的。艺术是精神和物质的结合。而油画作为绘画的一个重要门类，它是在二维空间内，通过色彩、线条和形体来模拟客观事物的形象的。其中油画创作是每一个从事油画事业的人，在学习过程中非常重要的一个环节。油画创作包括许多方面，如创作的来源，立意，题材，画面构成，色彩，工具用法等等。但归根结底，我认为其中最根本的要素，就是创作的来源及创作的意义，我们以生活为深厚的创作源泉，创作源于生活，高于生活。源于生活就是要求我们尊重生活的真实，尊重生活的体验，以生活为原本，有感而发;高于生活就是要求我们用个人的艺术语言高度概括地表现对生活、对艺术的认识，使我们能够在普遍的司空见惯的生活中发倔真善美。

   艺术创作是人类所涉及的艺术活动的核心部分，在人类社会历史的长河中，艺术活动从诞生开始，随着人类社会的发展而产生了众多的艺术门类。每门艺术的创作表现方法各异，但它们对人类的意义却是具有共性的。它们共同来表现了人类的情感和社会实用功能。艺术即取决于社会和个人，又对社会发展和个人生活产生着重大的影响。

   我希望在以后得绘画中能更多关注人与社会的关系，反映到艺术上就是强调主观的感受，强调“写意”这个“意”，是主观人的“意”，是一种完全形而上的意象造型的观念，是重体验、重感受、重趣味的。通过写生了解自然风貌山川的客观规律，这是“先天之法”，再掌握油画自身语言特征，历代先贤所创立的法也就是“后天之法”。“自有我在”、“我自用我法”，呈现出一种本土化的新生面貌和审美特质。石涛画论中提出“一画明则障不在目，而画可从心，画从心而障自远矣”。“画可从心”、“法自我立”的观点指导后人革新与发展。强调主观感受与画者的“物语心声”这是在写生与创作实践中体会和转化审美理论的重要指导观点，希望不断探索逐步完善从有法到无法的改变，描绘身边这片热土，寻找到具有本土性的独特绘画语言和艺术面貌。

   在生活与艺术的中，我依然稚嫩年轻，还需要大量的时间和实践去积累。期待下一个十年，愿归来时仍是少年，永葆赤子之心！

                                                                 ——2024年7月卢涛写于白银