刘文清老师离开我们已经２２年了。
    我认识刘文清老师是１９７２年，正是“文革”期间。那时我们真想学点东西，听别人讲：他是大学教授，早年留学法国，现在昆明养病。他家在初地巷口，经常到初地巷底原昆明市工艺美术社作画。于是，我们便慕名求教了。在美术社工作的几个朋友，为他预备好案桌，点几炷卫生香，再买一些松软的糕点，泡上茶水，刘老师一到，便为他磨墨展纸，看他作画。刘老师对创作十分严肃认真，哪怕是一件小品，都特别注重写生，动笔前要拿出很多小速写本进行比较揣摩。那些小本子上画着动物园的小鸟雀，各种花卉的枝干形态，标示着色彩、大小比例，有时还配有一首小诗。刘老师画前沉思片刻之后，即迅疾落笔，构图布局用笔用墨都十分考究，特别注重画面的情趣。几只飞燕谁先谁后，谁上谁下都是经过深思熟虑之后才动笔的。他的作品，格调高雅，有很深的传统功夫。作画之余，也听他讲一些有关他学画的经过，以及他在国外求学的情况。他对美术理论、书法的鉴赏都有极精辟的见解。刘老师个子不高，但眼睛却特别有神，讲话不紧不慢，振振有词。每次作画完毕，我们便护送他回家去。
    有一段时间，他好久没有来作画了。一问，才知道他病发了。我们到他家去看望，渐渐地知道了刘老师的一些往事。
    刘文清老师原在甘肃师范大学任艺术系教授兼系主任。“文革”期间，他被打成“走资派”和“反动学术权威”，因为留过学，又被说成是混入党内的“特务”。最使他伤心的是：一个曾由他精心培养留校的学生，为了表示与他划清界线，竟然在批判会上动手打了他并带人抄了他的家，把徐悲鸿先生早年送给他的书画占为己有。人格的侮辱，对“文革”的不理解，这使得刘文清老师患了严重的精神分裂症。自１９７０年５月回昆养病后，他一直住在他弟弟的家里。
    刘文清老师生于１９１８年，昆明人。在读中学时就喜欢画画，走到哪里画到哪里。他的父亲不仅爱画画，还特别喜欢收集古董，家庭的艺术熏陶对他有很大的影响。抗日战争时期，内地各院校搬迁西南，他考入重庆中央大学艺术系。徐悲鸿当时任艺术系主任，对刘文清的绘画才能相当赏识，常以书画作品赠与勉励。张书 也在中大艺术系任教，在国画方面，刘文清最推崇张书 ，艺术风格受其影响很大。由于刘文清学习成绩优秀，１９４２年毕业后被留校当助教。学校校址当时在重庆沙坪坝，日本飞机常来轰炸，学校一度被迫停课。他只好回昆明教书，１９４３年在昆明举办过他的个人画展，曾引起美术界的瞩目。他先后在护国中学、云瑞中学、临安中学教美术，他的英语和法语相当好。这期间他还担任过昆明女画家刘自鸣的家庭图画老师，也曾担任过几个月大观公园的经理。他始终刻苦自励，钻研绘画艺术。１９４７年他终于考取了云南人民企业公司投资的官费留学资格，赴法国留学。
    当轮船抵达法国马赛的时候，刚出国的刘文清遇上了赴法学成即将归国的廖新学。廖新学勉励刘文清努力学习，为国争光。两位云南同乡画家就这样在异国的码头上匆匆一别。
    刘文清在巴黎国立美术学院和肖米爱学院学习，专攻油画。受法国画家米勒、莫奈、哥罗、杜米埃影响较多，后期印象派对他影响也很大。他的油画，色调浓郁深沉，纯朴浑厚，很有个性特色。在法期间，他与熊秉明过从甚密，早年在昆明他们曾一起组织过“谷风画会”，情谊很深。１９４９年，新中国诞生的消息使得刘文清欣喜若狂，连参加法国“独立沙龙”美展的奖金都顾不上拿，他克服重重困难回到了祖国。１９７９年，熊秉明回国省亲，早年他们留学法国时任教的法国老师，时已９０高龄，曾嘱托熊秉明到昆明后，一定代他去看望刘文清。时隔３０年多年，还在惦念，可见他们师生间的情谊。然而，令人遗憾的是，只隔一年，刘文清老师终因患多种疾病，不幸于１９８０年８月２日去世，享年６２岁。作为一个有成就的艺术家，６２岁正是炉火纯青的创作成熟高峰期，刘老师悄悄地离开了我们，新闻媒体没有任何消息，甚至连故乡的人们都不大知道。
    终其一生，刘文清的灵魂深处充满着对艺术的热爱。
    史无前例的“文化大革命”使刘老师那点宽松平静的创作环境被打破了，但在《户县农民画展》在昆明展出期间，他一进展室就跪在那幅《老书记》的画前，自愧不如。在展出期间，他每天都去看，中午不闭馆，他就自带干粮，整天泡在展室里。开馆闭馆，他都要执意帮助展室工作人员搞卫生，抢着倒痰盂。最后他得出的结论是：花鸟画不能反映时代的气息，决意要改画人物。他所选定的题材是红色娘子军，于是满屋子的红色娘子军的剧照，以英雄的红棉树为背景，开始构图。一动笔又感到没有生活，自己连真正的红棉树都没有见过，这样搞创作是不行的。为了深入生活，他买了去开远的火车票，深入到山区，终于看到了开花的红棉树。他高兴极了，花５元钱，请人爬上去摘了一朵红棉花，然后严肃地捧护着这朵红棉花登上了返昆的列车……
    就在他要进行新的艺术探索时，一股批“黑画”的风从北京吹到了云南。反复辟、反回潮的标语遍街都是，很多老画家又重被批判。此情此景，使刘老师想起了他在兰州被批判的情况。于是他茫然地出走，晚上他坐在田埂上与农民看完了样板戏《红灯记》的露天电影，当谁也没有注意到他的时候，他又尽兴地不知疲倦地走啊，走啊。他有时赤着脚，鞋子背在肩上，从高 走到苏家村，又沿石阶而上穿过松林直登龙门。当东方透出曙光时，他才往回走，什么时候回到家里，连他也不知道。
    大概从那时起，他开始研究书法，他特别推崇一本宋拓颜真卿影印本《麻姑仙坛记》，认为这是颜书的精品，走到哪里，背到哪里，巷边路口一有空就坐下来揣摩研究。他的画落款不多，只写文清两个字，他认为是书法功力不够，才使他经常落穷款，并直接影响到他的用笔。他认为要成大家，就必须像郑板桥、吴昌硕那样重视书法才行。他知道我也在写《麻姑仙坛记》，便要我给他看看我的版本，又叫我写两张给他看看。他写的不多，不轻易示人，但研究揣摩时，总是一笔一划地推敲。他广泛收罗颜书体系的碑板，找来了钱南园、谭延 、陈荣昌、赵藩所写的字贴。他把谭延 临的楷书《麻姑仙坛记》与颜真卿的原作相比较；把钱南园临的行书《争座位帖》与颜真卿的原作相比较，试图从颜书体系的楷、行书中悟出用笔的道理。我曾借了他的宋拓颜真卿影印本《麻姑仙坛记》去看，但才借两天，他就登门索要了回去，似乎是到了“不可一日无此帖”的地步。有时刘老师走在大街上，他专心地看那大批判专栏上的大字报，而且看得非常认真，常忘了吃饭。其实他并不是在看大字报的内容，而是看那个字写得好，接近颜真卿、钱南园的书体……
    一次，我去初地巷看望他，当他给我倒茶的时候，我见桌上有个本子，便好奇地一看，只见上面这样写着：“……沿石阶而上，月光撒在松林中间，留下了斑驳的笔触；一阵阵松脂的清香，看见夜游的松鼠在跳跃，听到幽禽在低鸣；我仿佛回到了慈母的怀抱……”，他发现我在看他写的东西时，急忙阻止说：“不能看，那是病中写的东西。”于是就把本子收起来。我们相对无言地静坐着，各人在思索着对方心里的世界。这是多么清丽的文笔，简直就是优美的散文诗，不知道后面还有多少比这还精彩的记叙。我知道，刘老师有很高的文学修养，又有着诸多痛苦的经历，他对人生一定有着深沉的感怀和体会，虽然只是一瞬间，而我却听到了一位艺术家心灵深处的吟唱，它使我永生不能忘却。我闭上眼睛，极力想象这种回到慈母怀抱的感受的由来—热爱自然，呼唤母爱，追寻和平……哦，艺术家的心扉正在启开，创作的激情正在蕴育、涌动！可惜的是，刘老师的艺术生命还未能完全展示，他就睡着了，他太累了，他带着无限的遗憾永远地睡着了。

我有一副刘文清老师的画不知道是不是他的真迹，

如果方便的话发给我交流交流？电话

我有一副刘老师的画，就是不知道是不是真迹，郁闷，有谁懂可以联系

我有一张刘老的关羽画，谁懂得可以联系18314391980