■刘正（中国美术学院党委副书记、教授）
　　中国陶瓷绘画是中国陶瓷史中的奇葩。自新石器时代直至今日，中国陶瓷绘画形成了一条丰富多元的历史脉络。从现有的陶瓷器物分析，中国古代陶瓷绘画基本上是陶瓷艺匠所为，文人士大夫极少参与。但在中国陶瓷史上，文人士大夫的每次介入，都成就了陶瓷艺术史上的精彩篇章。如著名的北宋汝窑瓷器，据传即是徽宗及其士大夫直接指导的结果。又如清代画家陈曼生与紫砂艺人杨彭年的合作，也成为一段佳话，直接催生出了“曼生壶”这样的名品。在陶瓷绘画的重镇景德镇，清末浅绛彩名家程门，原来即是安徽的文人画家。程门画瓷，可以说促使了中国瓷画艺人自我意识的觉醒，开辟了陶瓷绘画个人表现的新时代。在陶瓷史上，文人艺术家对陶瓷艺术的正面影响的力量是不容小觑的。正如日本著名民艺学者柳宗悦先生所说：“民艺的发展，需要学者的引领。”文人学者的引领，其目的不是要将陶瓷艺术简单地变为文人的陶瓷艺术，而是要使陶瓷艺人更深刻地认识陶瓷之美，从而促进陶瓷艺术品质的提升。
　　中国陶瓷绘画创作，特别是受学院教育的陶瓷艺术家和文人画家从事陶瓷绘画创作，在解放后形成了高潮。一方面是因为传统的师父带徒弟式的陶瓷传承方式，转化为以大学教育为主的教育方式，培养了大批受学院教育的陶瓷艺术人才。另一方面，大量的学院陶瓷艺术家和文人画家参加了陶瓷绘画创作，在全国各地形成了不同的代表性团队。如北京原中央工艺美院的祝大年、梅键鹰教授等，景德镇陶瓷学院的胡献雅、秦锡麟教授等，浙江美术学院（现中国美术学院）的邓白教授、李松柴教授等，广州美术学院的谭畅教授、高永坚教授等，他们构成了解放后中国陶瓷绘画在学院的主要力量。在这些专业的陶瓷教授之外，学院的不少画家在他们的影响下，也经常客串陶瓷绘画，如林风眠、潘天寿、关良、唐云、陆俨少等，都留下了精彩的陶瓷绘画作品。改革开放之后，学院和社会上的教师、画家参加陶瓷绘画者日益增多，在各个产区已形成了社会现象。学院教授和文人艺术家大规模参加陶瓷绘画创作，是具有历史意义的事件，虽然这些艺术家大多是以客串的形式介入，但不同的行业视野，使他们的所思所想，对产区的陶瓷画家产生了强大的视野拓展和行业认知的力量。在这些艺术家中，吴山明老师无疑是其中最具代表性的人物之一。
　　众所周知，吴山明老师是浙派人物画的代表画家之一，他在中国人物画上的成就与高度无需赘述。陶瓷绘画在吴山明老师的诸多艺术成就之中，可以说是冰山一角，但其品质是令人惊艳的。从陶瓷绘画角度来说，吴山明老师陶瓷绘画的最动人之处，是对陶瓷材料之美的敏锐感受和捕捉，较之于吴老师的纸面作品，陶瓷的线条与色泽似乎更多一层深邃的材质之美。
　　在吴山明老师的陶瓷绘画作品中，青瓷最多，也最能反映吴老师的追求和成就。自古以来，青瓷装饰以刻划、模印为主，用绘画手段几乎不见，仅有少量褐斑装饰之器存世。青瓷绘画，较白瓷更难掌握，因为青釉流动发散性强，形色更难控制。在青瓷上绘画，解放后有不少艺术家进行尝试，但在青瓷绘画上投入较大精力，出产较多作品的，当推吴山明老师。对于职业陶瓷画家来说，吴山明老师研究陶瓷绘画时间不长，但吴山明老师以他对当代中国人物画创作的认知智慧，面对诸如陶瓷之美、之表现、之传承、之创造等问题，形之于他的陶瓷绘画，可以说做了无言的诠释。吴山明老师的青瓷绘画作品之美，首先是充分发挥了青釉的特色和优势，巧妙地使用艳黑料和青花料，同时薄施釉彩，极大地丰富了青瓷艺术的表现语言。其次是吴山明老师青瓷绘画的线性之美，这些犹如“屋漏痕”似的线条，斑斑驳驳，纵横交错，是线、釉互融的交响篇章。其三是题材之广，内容之生动，人物、花鸟、草虫，无所不画，无所不精，是融画意、诗意与瓷意于一体并代表当代青瓷绘画的高度之作。
　　从事陶瓷绘画，尤其是釉下彩绘，对于已近耄耋之年的吴山明老师来说，无疑是一次巨大的挑战，暂且不论陶瓷绘画过程中繁重的体力消耗，仅在掌握陶瓷材料过程中不可避免的失败，即是一个既消耗体力又使画者精神受挫的过程。当我们面对吴老师这些令人心旷神怡的作品，在惊艳之余，不能不对吴山明老师强大的身心肃然起敬。对于当代中国陶瓷绘画界来说，吴老师无疑是楷模，是榜样，更重要的是，吴老师的陶瓷绘画作品是可以破解中国当代陶瓷绘画诸多问题的“他山之玉”。
　　2016年11月12日于积厚居