胡川妮回忆版画家父亲的创作激情：
　　 “他对时代的敏感性，理解和热爱，还有发自内心的，对国家的一种忠诚都值得后人去学习。”
　　 ——胡一川的女儿胡川妮
　　 在广州美院内的胡一川研究所(胡一川故居)，记者见到了胡一川的女儿胡珊妮和胡川妮，以及研究胡一川先生的学者、教授齐喆等三位老师，他们分别从不同的角度讲述了“立体”的版画家胡一川，齐喆认为：“胡一川是最早从事现代木刻创作，并且展览和发表作品的人。”而胡珊妮、胡川妮则回忆说：“他的笔触里面有骨头。”
　　他画画常咬着牙齿 一笔“捅”上去
　　收藏周刊：您最早是在什么时候知道胡一川先生创作版画的？
　　胡川妮：我小时候就很喜欢翻他的柜子，经常会翻到有一个用粽子叶样包着的扁扁的东西，后来才知道原来是印木版画用的擦子，另外还会看到刻有东西的几块木板和木刀。因为解放以后他主要是画油画，我年龄小不懂事，也没去问那些是什么东西。后来在1981年他出访英国，才看到了他重新印了两幅版画，《牛惧变工队》和《埋地雷》，他主要是想着送给英国友人。
　　当时最有印象的就是，他每印完一张，就用铅笔写上号码，印象中那次印了不到10张。另外，他印的是套色木版画，他对颜色的要求非常在意，几乎每一张都会对颜色有所调整。
　　收藏周刊：您见过他创作木版画吗？
　　胡川妮：没有亲眼见过，因为解放后他都在画油画。只是通过父亲的老朋友谈起的时候，他们有时候会提到胡一川刻版画的神态：他每一笔都会思考很久，刻一个版很慢，有时候他刻着刻着还会停下来，干一下其他事情，想好了再继续刻。
　　不过，我个人感觉他的笔触里面有骨头，不管是版画还是油画。而油画里很多用笔都是“按”上去的。我经常看到他画画都全神贯注，咬着牙齿，想好了怎么画，就一笔“捅”上去，非常有力，非常肯定。
　　收藏周刊：他创作的时候这么严肃，平常也会很严肃吗？
　　胡川妮：不会，他生活的东西很不讲究。
　　虽然四处奔波 但他一直带着那几块板
　　收藏周刊：您曾经听过胡一川先生评价版画吗？
　　胡川妮：我曾经听他说过，他很喜欢色彩丰富的艺术，喜欢艺术有色彩的表现。但是当时在延安的时候，条件不好，处于战争年代，需要版画这种特性的艺术传播战时的情形，他也说过，“版画够快！”当时他就负责把前线最新的资讯通过版画表现出来，作为报道在报纸上发表，主要的报纸就是当时的《战时画报》和《新华日报》华北版，所以，他们那时候可以说是，拿起木板当武器。他还说过“很多时候版画需要一个晚上就刻出来”。有时候他创作版画速度很慢，但是有时候则可以很快。
　　父亲有几块板背了几十年，当时去前线，从延安背到华北，从华北背到天津，从天津背到北京……这一路很多行李都扔了，就是那几块板一直留着，都是他创作木版画和套色木刻用的板。当然，还有很多日记本和他母亲的一把头发(胡一川为了纪念母亲，在母亲死后便把她的头发一直随身带着)，他还说，这些东西现在看起来没用，以后就知道重要了。那个箱子，就一直放在他的床头。
　　收藏周刊：有没有统计过胡一川先生一共画过多少幅版画和油画？
　　胡川妮：有记录可查的，版画有200多幅，速写450多幅，油画200多幅吧。但是因为那时候战乱，很多版画都流失了，目前能找得到的版画作品或者图片的，就100多幅。
　　他每选择一个地方画风景 都有理由有故事
　　收藏周刊：您觉得胡一川先生在版画创作方面，有哪些精神值得当下的版画创作者学习？
　　胡川妮：他对时代的敏感性，理解和热爱，还有发自内心的，对国家的一种忠诚都值得去学习。正如他的作品一样，那个年代坚决“到前线去”。他的作品是有张力的，这幅《到前线去》版画作品，也得到了国际的认可，进入了美国的教科书。
　　记得1996年代我从法国戛纳广告节回来，写了一篇有关国际优秀广告作品的文章，他看了以后就说“你们学工艺美术的都强调创作思想，但是我们现在的艺术创作却不讲思想，就讲花花草草”。
　　收藏周刊：您知道他在艺术上受哪些艺术前辈影响较多吗？
　　胡川妮：其实在上世纪七八十年代之前，大部分人并不懂欣赏胡一川的版画和油画，因为那个时候都是以前苏联的那种很细腻，很写实的风格为标准。但是胡一川并没有怀疑过自己，他喜欢的就是他所追求的那一种风格。随着时间推移，懂得欣赏他的作品的人便越来越多。因为他的作品确实很现代，很简约，很提炼，集中地传达一种力量。他喜欢莫奈的、梵高的，还有柯勒惠枝。
　　他有一个笔记本，上面都写着要画什么。画了的就打钩。他认为水电站对人民的生活很重要，所画了我国不少水电站。他每选择一个地方画风景，都有他的理由，有故事的，甚至可以说，他的风景画就是创作。