孙蒋涛，澳门画院的院长，张文俊先生的研究生。他近年来一直致力于山水画创作，尤喜作西部的大山大水，且多巨制，成果引人注目。作品被选入20世纪《百年中国画展》。这个画展是20世纪的总结，对入选作品颇为苛刻，孙蒋涛册上有名，且风格独具。
　　20多年前，我在东海之滨体验大海生活，同时辅导着一批热爱绘画的青少年，孙蒋涛即是其中之一。思想活泼，见地独特，常爱逆向思维便是他当时给我留下的印象，在以后的相处中，知他意志坚忍，为人仗义，聪明又不失厚道，还有一种海边人特有的气度，这些秉性都融入他后来的山水画中了。值得庆辛的是，他能认识到张文俊先生的价值，并潜心学习他的艺术。张文俊先生是一位深谙传统精神并有强烈个人面貌的山水画家，他把阳刚的笔性与阴柔的墨气相融合，在苍秀雄浑之中创设意境，强悍而不张扬恣肆，含蓄却又能夺人魂魄，创造了山水画的“张家样”。秉性、学养、才识和人生的火候铸就了张先生晚年架构，在当代中国画史上，他的确是一位具代表性的画家。孙蒋涛师乃师之笔的同时更师其心。心追手摹，日思夜忖。按张老要求，他数度西行昆仑，穿越戈壁，探两河源头，饮雪域甘泉，在体味自然中得山水创作的心源。虽缺氧挂水，探源的意志没有稍减。一般人只以为他是个优秀的企业管理者，只知道他经营着一个不小的产业。少数人才知道他的艺术家气质，在荒漠的雪原里陶醉，在碧蓝的苍穹上像孩子一样地乐不知返，他实在应该做一名职业画家，享受无穷无尽的饱游卧看的乐趣和夜以继日的创作生活。但他还是得身不由己地经营企业，其实这也磨炼了他的眼光和胸襟，于艺术未必是件坏事。
　　孙蒋涛有一流的悟性，在有限的画画时间里，他爱作脑力劳动，运用智慧，少走许多的弯路，同时，始终保持着本真的状态。最初，看孙蒋涛作画，第一印象是野。有时简直像野马脱缰，近于涂鸦，这种自由无羁的创作状态说明他心态的自由，没有包袱，笔到意随，情感在腕下抒泄。这种融通着天籁的率真在许多经过严格院校训练的画家那里很难见到，比如他画的神农三峡，满纸淋漓元气，浓、淡、焦、枯层层叠叠，运笔直如隼飞兔奔、秋风灌林，没有丝毫的做作，也看不出一丁点儿的患得患失。“可贵者胆”，在孙蒋涛作画的过程中时时得到印证。
　　孙蒋涛作画给我的第二印象是求拙不求巧。他眼界很高。放眼即是大处。一般非职业画家，多以形胜，醉心于巧趣，努力学习今古画家的“习气”，殊不知早已进入歧途。而孙蒋涛作画，生拙纵笔，一派天真，写出造化留给画家感觉的同时，也画出画家的兴奋。如果过多地考虑造型、布局，谈何做到人与自然的“神遇而迹化”?我曾批评过一些太会画画太苛求风格的画家，伤了画面的真情流露，忘了“天人合一”是祖先留给我们的最重要的精神。
　　我们常称赞某画家大气，大气是什么，是无障碍地表露自己对大自然最直接的感觉，不雕琢，不巧饰，不斤斤计较细部得失，不做“貌合神离”的功夫。大气是气度、气局、气格，说到底是人的问题，而不是技术问题。技术的锤炼靠岁月的积累，而感觉范畴的东西是先天的。董其昌有“气韵不可学”的话，想来还是有道理的。孙蒋涛从师张文俊，一下子便悟到乃9币的气度，感受“笔所未到气已吞”的境界，正是心有灵犀。但仅有“气”是不够的。五千年的笔墨文化孕育出浓、重、焦、淡，或破或积，层层深厚，又能见空灵华滋；点染千层亦不板结，墨线和点虱交互为笔，如担夫争道，争中有让，麻麻密密之中处处见灵光闪灼。这些效果是岁月锤炼出的，更何况学养的积累也需要时间，孙蒋涛和所有正在努力着的画家们一样，须经历自身的蜕变和精进，向更高的境界迈进。凤凰涅槃，尚待时日。
　　期待着孙蒋涛的辉煌。