事实上，如果将刘春潮定位成漆画艺术家，那是极不准确的。因为春潮还是位高产的现代诗人，出的诗集比画集还多，出席作协的活动以及诗人活动，比出席美协的活动还勤快。当然，有才华的人，大都如此。比如，明朝的大画家徐渭不仅仅是画家，同时还是文学家和军事家，弘一法师就更是全才了。所以我们是欢迎有才华的艺术家多跨界、多多“折腾”几个领域的。而在这篇文章里，就不说春潮的诗情了，只单表他的画意。
　　春潮的漆画，以人们熟知、喜爱、清丽的“莲”作为自己表现的艺术内容，佐以现代的技艺，以技高一筹的通过颜色的强烈对比，融合了堆、雕、刻、绘等技法，将莲花的前世今缘，再以如大黑、大红、玄黄、金黄、纯银等色彩的无缝隙渲染，由此产生出了令人振奋的“空到位”、“实到心”的艺术效果。其独特的艺术语境，表达了刘春潮对颜色的合理化分配和大无大有、大鸣大放的优先布局，使生命的大慈大悲，置身于艺术上的思考和感悟了然于胸。春潮的漆画艺术，内涵丰富、色彩明快，如无韵之诗篇，有情之乐章——直抒胸意，直指人心。
　　在我看来，春潮之所以将漆画艺术侍弄得这么有声有色，是与他作品中独有的艺术魅力是分不开的。具体说来大概有这么三种魅力：
　　一是民族的，即民风、民情的追求。纵观刘春潮的漆画，他“玩”的始终贯彻着人们熟知的“荷”，以及对“荷”的美好寄寓，再透过对“荷”的艺术解读、重构、分界，把“荷”之四季，从头到尾的演绎出来。使每一位爱莲者，都能从他的作品中找到那份期许。
　　二是漆艺本身的艺术渴求。这有近年来，人们对漆画艺术的追捧可见艺术的价值和魅力，往往是“艺”之本身的释放。而春潮正是漆画艺术的释文翻译者，只不过春潮的译文，其语言更加诗化、明朗、好懂！并自然形成一种风格，突出其人文内涵。
　　三是艺术语境。漆画不同于水墨画，水墨画贵在线条的悠扬穿行，而漆画重在塑、重在对物象一叶一枝的特景特写。在变形、归纳、平铺中有抽象的放纵，更有具象的细语。在色彩上以红的高贵、黑的幽深、黄的神秘、银的梦幻中表现出厚重的主题意境。不同语言的重组，将冷静、直观、圆满的意味，在浪漫、装饰性的笔触中展现出丰富的艺术魅力。
　　这三种魅力，完整的构成了我对春潮漆画的总体印象。