来源：艺术家提供作者：薛达卫
　　中国的书画艺术，逾千年的历史。书画前辈们留下了丰富的艺术遗产，为我们习字写画提供了得天独厚的有利条件，亦为我们鉴赏字与画的水平高低，提供了对比对象。远得不说，仅自唐宋以来直至现代，名师大家传世佳作多如牛毛，山水人物花鸟写意，或以景寓意或借物寄情，在纸、帛、丝、锦上将水与墨泼渲染勾，淋漓发挥至极。在这样的背景下，要运用好一支不重的毛笔，练得一手好字画，贴近大师超越大师，非下苦功不可。勤，当然为先，临帖摹画亦不可少。眼下的中国画坛，年青作画者云集，色彩斑烂，各显神通。但或因客观条件或因自身毅力，真正能下苦功，临摹大师作品者不多。李德胜是踏踏实实地做了。
　　对于拟古临摹，他是下了一番功夫的，这从他的作品中可以看出。清代画家弘仁写山水，章法严谨而画面勾勒逼直，山丘林木错落有序，擅偏锋运笔，细微处笔触清幽典雅。李德胜在临弘仁《林泉春暮》一画时，颇有原作神韵。画中山石，皱染点苔逐一而作。突兀于礁石之上的一枝老树，灵活委婉，将原作中的灵气，静静地带了出来。他临八大山人的作品，则形神俱备，用笔浑厚苍劲。反映到他自己的创作中，就有了许多表现城市、水乡风貌的画作。在他一幅《江村暮雨》的作品中，荒率苍劲笔简形具，他用抽象的皴擦，大刀阔斧地表达了远山的生命情调，而以拙规矩于方圆的变形手法，单纯而雄伟地呈现画中大树的勃勃生机。山、树、屋俱以晕染的笔法写成，渡头的古树，枯笔勾勒湿笔点染，神、形自然天成，将八大山人的绘画特色，自然地取为己用。在看似黑漆漆墨团团的画面中，水墨的渲染，滋润出暮雨乡村的旺盛生命。在讲究传统技法的中国绘画艺术领域，他这种认真而大量的临摹古画，无疑是极之有益的。这亦为他今后的飞跃，打下了扎实的基础。他的这一学习方法，值得众多的习画青年作为借鉴。多师古人，多师自然，取他人之长，补己之短，少一些喧哗，多一份实干，澳门的画坛会更彩烂。
　　在信息多元化的当今，艺术须为时代服务，为社会服务，题材、内容的选取，艺术的表现手法，必须紧贴时代方能维持其生命。在他99年的作品《澳门印象》中，新文人画的形式亦得到了显露。身处中西文化交汇的澳门，李德胜并没有钻进古人堆中游荡而墨守成规。他在传统中汲取精华，弃其糟粕。冀将传统的中国画表现技法，运用在现代的画面中，不可避免地表现出现代水墨画演变过程中的一些表现手法。这从《澳门记略》及其它一些作品中，我们都能感受到。值得欣慰的是，李德胜没有因为普及国画的「大众性」而将传统性的笔墨精神，转为制作性的笔墨游戏。他根植于中国书法和中国文化的基点，讲究诗情画意，气韵形神，在实境中加以取舍，藉以表达自身意念。
　　对一个艺术家的成长来讲，李德胜的绘画生涯不算长，但难得的是，从早期到眼前，他的工作环境却一直是和绘画有着密切的关联。他以摄影艺术在澳门显山露水继而研习笔墨到得新一层面。从他深造于高等艺术院校时的导师到澳门、内地同行对他的评价中，我看到的是在他腼腆的背后，那一种孜孜不倦、刻苦钻研的精神。
　　「在墨海中立定精神，笔锋下决出生活，尺幅上换去毛骨，混沌里放出光明」〔清.释原济〈苦瓜和尚画语录〉〕。如此而说如此而行，则可下笔如有神助，挥毫意到笔随。

畫的真好！好喜歡