■中国艺术研究院美术研究所副所长 郑工
　　荔枝、小鸡、鱼、渔鹰，几片籣叶，几段枝桠，非农家小景，似乎只在村边山野，柯和根蹀躞而前，偶见瞥观，皆即疏记。
　　江西，尤其是傍依长江的赣江流域，平和的田园风光伴着日暮晨风，十分消闲。中国的水墨花鸟画以简笔写意的面目推出以来，与“闲”字就有了某种因果关系。江西人的闲，并没有造就历史上“江西派”的风貌，但时至今天．却掉出个黄秋园，很传统很消闲的笔墨赢得了上下喝彩。柯和根的水墨画也很传统。他不是江西人，居此留此，竟也以“有闲人”的心态玩起写意花鸟画。冷疎的笔意见出他喜欢八大，却无八大“哭之笑之”的愤世嫉俗之态。柯和根的画是入世的、贴情的，一花一鸟、一石一木，行笔处，自有一番随和与平易。
　　我和柯和根虽是福建老乡，相识却在桂林。放舟漓江，面对奇山异水，我有些激动，掏出小本画起速写。而他眯着眼，依然无所谓无事地笑笑。随船走，随水流，心境如清澈的江水一见到底。我说他擅于眼识心记的默画功夫，他依然笑笑无语。果不然，见他的画，就常有这类追忆之作。在落款中，他喜欢道明这点，如《远眺》、《果腹图》中皆是。他的款识也很逗趣，一口大白话，扫去矫情做作的旧文人作风，如“吾家养有此鱼”。画鱼是很入俗的题材，他摒弃了谐旨、象征、寻兆头等通俗行为，调侃的略为诙谐的语气带出他的作画态度，笔墨又一本正经。我知道他不强索立意，一如生活中的他，常常随遇而安。生活中的方方面面对他都能露出笑脸，而他都会有所感触。我不知道他为何能保持这等态度，在淡淡中坦露真情。
　　“闲”和“淡”仍然是传统文人画的批评标准，仍然使人囿于修身养性之类的习惯性用语。面对柯和根的画，我无法促使自己摆脱这些而另加审视，但它促使我思考笔墨在时代交换中的生命力问题。“笔墨当随时代”，说得太宽泛了，令人难以领会。固然画家的生活有时代性，作为表达样式的笔墨，却有个承传问题，有个相对封闭的形态模式。中国人对笔墨的自觉把握，是民族文化自省力的体现。眼下的画坛流行“新学院派”、“新写实主义”、“新文人画”等，莫不是一股复古的潜流所促动。不知是假借古人之名推销自己，还是真有怀旧的情愫，不读四书五经，也哼着“之乎者也”，情系山水。“新文入画”家者，用现代人的经营手段，想“玩”笔墨实在不是真玩，最终仍是玩情调。柯和根的画格亦属传统中“文人画”一路，却实在没有那份“嗲”，没有那份“腻”。他入世的“闲”，不像朱新建那样以大俗之气呼出吸入；他温情的“淡”，也不似王孟奇那样作谦谦君子之态。柯和根的笔墨在粗放中见出灵动，养蓄着书卷之气又略透点俚俗。于是，他的画凭添了一份亲切。
　　传统的笔墨具有特殊的情绪唤起功能，形式相对稳定。在观赏过程中，它会怂恿着人们的怠情和偏见，并被赋予最宽厚的解释。我们习惯耽于这种形式的审美愉悦，将注意力转向画的题材内容。画家对题材的选择呈现在寻找一个对象与笔墨在表达方式上的契合点，这种选择的个别性比较突出，会造成个人艺术上的优势。
　　柯和根的水墨小品画，多取乡村常见之物——通人情懂世故的禽鸟鱼虫。他喜欢经营方构图，布局取势，注意边角。他常以一景一物入画，落笔仅几处，空白多多，当是取用“计白当黑”、“有无相生”之理吧。在学院里，同事们称他为”多面手’。柯和根的“正经”行当是装饰画，但他才气过人，下的功夫亦不让人。绘陶瓶、练书法、搞雕塑、画油画，人物或山水，工笔或写意，或装饰变形，样样拿得起，放得下。奇怪的是，他对水墨花鸟情有所钟，物有所取，取之者，几乎俱是觅食者也。生活之道，人人感慨系之，然柯君独有所悟，独有所解，自能释怀。