上世纪80年代末，我在《美术界》杂志上看到一幅题为“歌催月圆”的工笔画，简洁的画面、装饰的造型、流畅的线条、浓郁的民族特色和真挚朴素的情感，使这幅作品在我脑海中留下了深深的印记，作者是潘常欢，我和常欢老师相识便缘于此。
　　前不久，我在《美术报》上看到了“荷而不同”——潘常欢中国画作品，深为震撼，十多年不见其作品，想不到他转型画荷花。他的风格也变了，变得更为时尚，更为自我。
　　荷花是中华民族传统美德的象征：高洁、清廉、祥和、脱俗。自古以来描绘荷花，赞美荷花的诗人、画家不计其数，而常欢画的荷花却能独树一帜，实在难能可贵。为了画好荷花他深居简出十多年，以自己宁静、无尘的心境感悟荷花的幽芳与圣洁。他对荷花的虔敬，迫使他要把荷花作为创作的母题，要在这母题中开辟一片新天地，这便是他的“莲荷国”，一个属于自己的精神家园。他还给自己起了一个雅号——“莲荷国主人”。
　　常欢画荷与众不同，首先取决于他有诗人情怀，用诗人的眼光来审视世界。他的每一幅作品都是自然美、意境美、视觉美的结合，清新素雅、抒情逸趣、花月含情、满塘诗意，所以我认为他是一位诗意画家。其二，他巧妙地运用东西方的绘画原理，创造性地表现出荷花的宁静灵动、如梦如幻的艺术效果。他把光源色、环境色、空间色大胆运用到中国画里面，融入自己的情感表现出荷花的时空感和光色感。他用线与墨的结合、水与色的交融，形成斑驳的自然肌理，突出荷花“出淤泥而不染”的高洁品格。用细腻的笔法，抽象的色彩，衬托出荷花亭亭玉立、妙影摇曳的动人姿态。其荷花作品以虚托实、以实求虚，以花为实、以叶为虚，呈现出一个于清晰之处显朦胧，于宁静之中见灵动的荷悦王国。其三，他的艺术来源于对生活的观察和体悟，在师造化中，不断完善自己的艺术语言。画景是现实的，境是虚幻的，一幅作品便是他的一个心境，这种心境让人感受到了一种“遗世忘我”之美，难于言表。
　　我爱荷花，更爱常欢“莲荷国”里的荷悦世界。
　　（作者系桐乡市美术家协会主席）