徐恩存

  我们立足于当代文化语境的环境,氛围中审视当代中国画创作,并依据这样三点原则绘以阐释——首先，艺术史同人类文化史一样，是不断发展的,历史证明,没有一层不变的事物;其次,艺术传统是在不断发展中进行演绎的,因为,艺术传统不是静态的,固化的,在漫长的历史过程中它不断积淀和扬弃,呈现为相对意义的外延与内涵;最后,每个时代的画家都应在与造化、与社会、与生活的联系中，充实自己，丰富自己，并转换为创造性的艺术形式和语言，为传统增添新的因素；这样的作品才显得丰满、厚重，才能获得不衰的魅力。
  当代画家孟微冬，其作品体现的正是这样的意义。
  孟微冬所有的作品，花鸟、山水等题材在他的笔下都漾溢着一种悦目的清新气息，笔墨间流动着激情；他的作品第一印象，是一种朴面而来的淋漓元气，点、线、墨、色、意象等都被表现为一种郁勃的生机，画家从自我的感受与体验中提炼出感性生动的形式，这样的作品饱含着蓬勃的生机与生动的气韵；其鲜明、浓郁的个人风格，体现的是源于生命本质的情怀表达，完全不同于古人绘画范式中那种凄清、泠寂、萧疏、荒寒的气息。
  显然，孟微冬在艺术道路上，有自己清醒地判断与选择，特别是置身在现代社会，鲜活的气息与文化的变异都给了他新的启迪和触动，使他转换了恩维方式，以新观念去认知事物，在艺术实践中探索新的“言说”方式，以表现新的审美理想和美感魅力；应该说，这是孟微冬这一代画家的责任和使命，也是画家面对丰富生动的现实世界产生的自觉要求。
  在孟微冬那里，观念与思惟方式的变化，为他的艺术探索与艺术实践提供了新的途径和新的表现空间，因而他的创作在继承中翻出新意，在汲取、借鉴中不乏创新的新颖，使他的中国画作品真正成为“言说”自我感受和体验的、形成自我风格、特点的艺术创造。
  质言之，孟微冬的艺术追求和审美理想，就是体现艺术生命和活力，让作品中的“当代感”成为新的美感魅力，使之成为传统的延续和为创造“新传统”贡献自己的力量。
  依然是写意的理念，依然是以水墨为材质，孟微冬在作品中作了优势的发挥，他的“写意”依据着笔法、墨法的原则，进行着一种意象创造的整合和笔墨技法的组织，使作品在整体上浑然完整，率意而不浮躁，激情而有节制，书写旷放而有强调韵致，使之透出意在笔先 苍润兼备的特点，其中，我们看到画家在技法的娴熟中，却透出又精心运筹；显然不论极简和繁密等不同样式，都在自由率性和法度规范中寻找一种平衡，使之恰到好处，而画面中的干、湿、浓、淡则匹配恰当，佈局巧妙，点、线则在空间中呈现为互动、互补的关系，互为呼应，在干、湿、浓、淡的处理中，造成视觉的愉悦感。
  以书入画，寻求书去用笔的韵致与美感，运用宿墨，去营造一种含蓄、氤氲和氛围和境界，是孟微冬中国画的又一特点。在花鸟、山水作品中，我们不难发现，以宿墨去做线的书写，除了线的波折节奏、韵律之外，宿墨的色泽为其添了某种独特的美感，并漾溢着蕴籍的气息。
如此，寥寥数笔，却使画面意味无穷，几条墨线的穿插与交织，使空间在分割中产生了丰富性，花鸟画中一枝一叶的交织与整合，都显示了一股活力和新意，使有限转换为无限，无序转换有序，呈现为一种气韵生动的美感；而山水画则在点、线的组合中，以平面空间中构成的方式揭示了“林泉丘壑、心中意象”的规律的特点。
  当然，这一切都是表现画家对大自然、对生命的一种感觉；这是一种“写意”式的感觉，一切都在“似与不似之间”确定，一切都在印象式的感觉中给以表达，并赋予自然、万物以特定形式，使之成为纯粹的精神图案，成为区别于现实世界的精神世界。
  孟微冬的艺术观，在他的作品中得充分展现，他的艺术不是要再现一个真实的世界，而是以写意的方式营造一个精神家园的理想式图景；他坚持自己的艺术信念和追求，为的是让自己的艺术更纯粹，更接近艺术本质的艺术规律，这样的艺术，才能永葆其生命力和美感魅力。
  孟微冬是勤奋的，扎实的，他的作品表明了这一切，特别是他作品中的清新诗意、典雅品质、生动美感与现实气息，都给我们留下深刻印象。