现代美学往往把视觉审美归纳为三大要素，即：形式美、色彩美、意境美。
    人类早期的绘画，感悟着大自然的山川河流，密林村舍，日月天地，春去冬来。而后大师们从自然形态出发，通过各种艺术实践对形式美感进行着长期不懈的探索。他们在对自然界的视觉表现中，抽象出具有审美经验的形式法则。从而使绘画不再是简单地再现自然，而是有更理性层面和精神层面的艺术创造。
    对于形式感的探求是吕中元先生情有独钟的课题，长期的绘画实践和职业的平面设计经验，造成了他对形式法则的敏感，他把设计实践中的图形原理、构成原理应用在他的画面结构之中，使画面简洁而理性。
    在色彩方面，他把写实色彩的规律揉进装饰色彩的营构之中。色彩写生是他获取色彩感觉的源泉。多年长½江沿岸的风景写生实践，一方面更加深了他对故乡河流不舍的情感，另一方面使他的色彩表现日趋成熟。特别是留学日本以后，岛国的文化氛围和风土人情，日本画家的交流和日本学院的教学理念，对他的绘画有直接的影响。日本传统精神特质中的“和文化”，造就了日本视觉艺术形式的淡雅寂静，色彩的简明而清纯。这也或多或少地反映在吕中元先生的风景作品之中。在当代缤纷繁复的色彩世界中，他的这份单纯与雅致，无疑使我们在视觉的喧闹之中体会到了一丝心灵的宁静。
    而这种心灵的宁静也许正是吕中元先生所追求的画外意境，与其说这是一种尘世的超脱，还不如说是追求一种思绪的纯粹。画面中意境追求的源头，可追溯到他对中国禅宗思想的理解。禅宗的境界是通过一种超净的思维去体会一种出世的人生内核。他把中华民族传统思想中的经典思辨融入对于形式美感的追求和对于色彩美感的觉悟，这些都印证了他追寻心灵慰藉的过程，他用形式和色彩作为媒介去实现思想的超越，人格的升华，而这种画外的境界婉如他画中的故乡河流，远眺苍茫、浩渺无边，然而却又是回首无岸！！
            文化部艺术司副司长  诸迪