“一晃，10年过去了，我渴望再能存活几个10年，在这闹市中辟一静地，立身安命，独自行走在自己幽静的小路上，有多好！”这是画家汪苗先生在其《汪苗花鸟画集》自序中的一句话。在身患胃癌十余年的身心煎熬中，汪苗先生支撑着羸弱的病体，不仅笔耕不止，而且将绘画的内涵与形式都大大提升。令人欣喜的是，时隔两年，浓缩着他最新创作成果的又一本画册付诸梨枣。面对一幅幅生动的画面，崇敬之余，我不禁思索，是什么支持着汪苗先生执守艺术理想？
　　支撑汪苗先生创作的一定是毅力，而在毅力的背后，更应该是深藏内心的趣味。没有过人的毅力，在病去如抽丝的长期苦痛中，无法想象汪苗能以置之死地而后生的果敢坚持着绘画创作，而没有趣味的导引，毅力则可能会大打折扣。绘画艺术是汪苗先生一生趣味所系，是他视为生命的重中之重，是他精神的强力支撑。
　　出生于浙江萧山的汪苗，受喜欢舞文弄墨的祖父与父亲的影响，自幼便迷上书画，在涂绘门神好汉等画画之事成为他童年的美好记忆。上初中后，在美术老师何培生的悉心指导下，汪苗在全地区中学美术比赛中屡屡获奖。1958年，他如愿考入浙江美术学院（今中国美术学院）附中，4年后又以出色的基本功考入浙江美术学院本科，师从赵宗藻、赵延年等知名教授学习版画。但他没有局限于本专业课程，时常到别的系去听课和画画。国画系周昌谷、李震坚、方增先，油画系肖峰、全山石等等老师的课都开启了汪苗先生的眼界，也为其后的厚积薄发奠定了基础。
　　正是趣味所在，大学毕业后的汪苗虽长期在金华、义乌文化馆工作，但基层工作的艰苦并没有消蚀掉他的创作欲望，他以一个艺术家的锐眼，时刻关注着社会的发展和变化，创作出了许多紧扣时代主题的佳作。1973年，汪苗创作了中国画《孩子在成长》（现藏中国美术馆），入选全国中国画画展，浙江美术出版社单张发行。1976年，汪苗又创作了版画《带队干部》，版画《我跟上爸爸同战斗》入选1977年全国双庆美展。这些作品即便置之今日也没有因为社会的变迁而消减其艺术价值。
　　正是趣味所在，这位科班出身的画家于上世纪80年代投身年画创作。他的首幅年画作品《长寿爷爷》在全国发行了70万张。之后《我家买了大金牛》获得浙江省年画一等奖和第三届全国年画展三等奖，《花香千里》再次获得了全国年画比赛二等奖，并在同年的全国六届美展上获得了优秀作品奖，被中国美术馆收藏。2000年所创作中国画作品《春暖》获“2000年全国中国画作品展”银奖。《农家乐》等年画作品入选全国七届美展，均得到业内好评。他不仅自己努力探索年画创作，还积极采用各种行之有效的办法，举办了几十期创作培训班，让义乌农民画走向全国。1988年，文化部授予义乌市“中国现代民间绘画画乡”称号。
　　正是趣味所在，汪苗先生身患恶疾而不屈。病痛的折磨，丝毫没有影响他对美好人生和艺术理想的追求。反而使汪苗先生于生命思考的深度陡增，讴歌自然与生命成为创作的主题。在他的作品中，鸟尤为夺取观者的眼光与视点，这些鸟或只身孤独，或合群燕妮，或栖息树石，或翱翔天际，或沐浴和风，或迎风斗雨；姿态各异，却无不充盈着不可遏止的生命力，显示着勃发的生机。作者把自己在孤独中的思考，对生命的渴望，对命运的抗争，寄寓于鸟的形象，诉诸于概括的笔墨语言，演绎了生命的历程。如《生成》系列，重在呈现画家获得重生后的心路：重生的欣喜，心灵的寂寞，倾述的呐喊，知己的渴求，神游的期望！
　　在新近的作品中，汪苗先生承继着潘天寿先生等前辈的探索方向，在保留传统文化内核的同时，强化现代构成意识，探索着贴合自身个性的艺术样式，实现着艺术语言的突破。在许多作品中，版画形式语言与中国画笔墨意趣巧妙而自然地结合起来，现代结构、块面组合等形式美感领域得到进一步拓展，这些画作重传统，重笔墨，重神态，重意境，重构成，不古不今，亦古亦今，洵为佳品。