《聊斋志异》里面有大量的梦幻鬼怪故事,恐怖、情欲占了很大篇幅,如果不画难以体现聊斋特色。既然要与公众见面,于受万在创作中,本着“恐怖不恶劣,情欲不庸俗”的原则对作品进行处理。
　　当于受万将画笔点至《爱才》篇章时,长嘘一口气:折腾了五六年,终于可以画上一个句号了。
　　也许,300年前,当蒲翁封笔《聊斋志异》时,想必也有这样如释重负之感吧!
　　《聊斋志异》是传世名著,《全图本新绘图聊斋志异》更是一个创举。于受万,著名画家,古稀之年,历时6年用绘画语言激情演绎《聊斋志异》之美,惊艳艺坛,成为中国第一个全文全绘《聊斋志异》的画家。
　　当记者采访于受万时,恰巧接到国家画院信息,可以在没有展览档期的情况下,12月16日在国家画院举行“于受万《全图本新绘图聊斋志异》首发式暨作品展”开幕式,届时于受万将成为淄博第一位在中国国家画院举办展览的画家。
　　　　从家族遗韵到大家风范
　　生于1943年的于受万,原籍山东牟平。他的出生地上庄是个有着深厚文化底蕴的村子,于家又是大姓,该村历来重教笃学,耕读蔚然成风。于氏子弟多寒窗苦读,纷纷应试,中榜者居当时牟平之首。仅清代科举中进士者(据《牟平县志》中《于氏族谱》记载)就17人之多。于受万在很小的时候,还记得家里祖宗牌位的上方悬挂着祖爷爷的一幅工笔画,每逢过年,给祖宗叩头,也给这些字画叩头。1959年,于受万受教于山东德州农业机械化学校(山东理工大学前身),学习农业机械化。
　　这期间,一本从俄罗斯翻译过来的书《美术家通讯》影响了他一生,书中有一句话:“你每天都画点什么,久而久之,就会收到意想不到的效果。”从此于受万坚持每天画速写。开始时靠意志坚持,后来就养成了习惯,到哪画哪,见啥画啥,本子从不离手,连续5年,没有间断过。
　　1963年,于受万的两件国画作品入选山东省职工美展,这一年正赶上他所工作的县里办大型阶级教育展览,他的速写功底让他在所有参加画画的人当中脱颖而出,县里也借机将于受万从拖拉机总站调到了县文化馆。后来,于受万又先后调到桓台县文化馆、淄博市群众文化艺术馆工作。他走上了专业绘画之路。
　　上世纪七十年代,山东人民出版社顺应市场民情,开始发展连环画图书事业。1977年,于受万以熟练的造型功夫和创造力,应邀为出版社创作连环画。这时,他的6年速写功底开始转换艺术作品。他画的第一本连环画是由山东人民出版社出版的《火烧机场》(96幅),他的这件作品得到了出版社的较高评价。从此以后于受万二十几年在文化工作之余,埋头于连环画的创作,并取得可喜的成绩。继《火烧机场》之后,他又和几位画家为该社完成《成语故事选》十二集。这些故事牵涉到各朝各代,为完成任务,于受万深入学习研究历史上各时期的人文共性和服饰道具的不同特点,为他后来大量创作历史题材的美术作品打下了坚实的基础。1982年,于受万刚刚结束了《成语故事》创作,旋即又接到山东美术出版社(原山东人民出版社连环画组)的三本《西游记》脚本共314幅。两年后,《螳螂拳演义》、《活猴》、《雌雄剑恩仇记》、《戚继光》、《汉高祖刘邦》、《曹操煮酒论英雄》等又接踵而出。说起当年,于受万感触颇深,他告诉记者:“连环画创作,像是在画稿纸上制作电视连续剧,自己既当导演又当演员,还要当场景设计师。按照文学脚本,既要画出人物的时代共性,又要体现个性特点；既要把握单个人物在不同场合的统一形象,还要区别各种人物的不同面目以及各朝各代的时代特点。诸如天地自然、社会风物中一切物象,都可能在画中有所涉及。连环画创作要有超凡的绘画表现力和形象想像力,是一项有趣的苦差事。”
　　　　从梦幻鬼魅到现实映像
　　于受万常年生活在聊斋故里,饱受聊斋文化的浸淫,在绘画之余喜欢读书,尤其对《聊斋志异》有着近乎偏执的热爱。他告诉记者,《聊斋志异》的奇思妙想对他的创作影响很大,此书诡谲恍惚,浪漫超逸。蒲松龄将超现实的鬼魅、梦幻和现实人生纠结在一起,构造了一个奇妙的艺术天地,加之其文笔一字千斤,沁人肺腑。于受万不由对这部奇书萌生绘画创作欲望。
　　一开始,于受万并没有想将《聊斋志异》的所有故事画完,他只是想将几个经典的故事穿插其中创作一幅大画来解读蒲松龄的《聊斋志异》,他给作品取名《聊斋乐土》。2007年,为创作这一作品,于受万再次通读《聊斋志异》,这时他的形象思维能力,已经可以闭上眼睛闪现出某篇故事的人物动态和情节结构。每读一篇加以酝酿之后,便随手在16开本的纸上画出草图。大约画了80余篇,觉得差不多够了。就在这时,一位朋友的造访,改变了于受万只画《聊斋乐土》的主意。这位朋友看到他的草稿后大吃一惊,说:“太生动了!现在很少有人具备你这样的功夫!”听罢此言,于受万受到鼓舞,才决定画完《聊斋志异》。
　　于受万对记者讲,他画的每一幅聊斋作品,都是躺在床上完成的。他说这样画的优点就是更有灵气。第一步,先读书。将故事中的几个人物、主要情节记住；然后闭上眼睛,在似梦似幻中体会蒲松龄笔下的聊斋世界；当大脑间模模糊糊的映像出来后,拿起身边的本子,两三分钟就能画完一个故事。用这种方法,于受万一个月就把草图全部画完了。朋友看后都觉得不错,建议他将草图印刷出书,但文友王延山先生看后一口否决了,说:“你应该画正稿。”一句话点醒梦中人,“是呀,草图都有了,为什么不画正稿呢?”可是在用何种形式来画的问题上,一直委决不下,于受万考虑了很久。直到2008年,于受万才决定还是用自己的看家本领,线描淡彩手法更为妥当。
　　于受万说:“整个创作过程似乎都在与蒲老前辈切磋进行,真切而有趣。”6年间,于受万凭着扎实的基本功,504幅作品没有重画一幅。《聊斋乐土》也同步完成。于受万毕竟年纪大了,就在快结束的时候,突然头晕的要命,心想:“这下坏了,不会是脑溢血吧?这书恐怕完不成了。”他自己硬是扶着楼梯离开工作室,晃晃悠悠地回到家。老伴果断地拨打120,将他送到医院进行了检查。最后得出结论,不是脑溢血,是颈椎增生压迫血管造成的脑缺血。病好以后,于受万不敢长时间伏案作画了,他弄来一块斜度45°的木板作为画案,继续创作。
　　　　从精益求精到艺术经典
　　聊斋全图画完之后,于受万先后将这些作品通改了二十遍之多。这些作品在《淄博晚报》连载之后,画面缩小了,更易于发现问题,他又一一作了修改。谈吐率真、风趣幽默的于受万笑着说:“说是精益求精最为恰当。”
　　于受万创作《新绘图聊斋志异》的6年间,正是书画市场风生水起、画家们忙着挣钱的时候,而他却萦绕在聊斋全图创作里不能自拔。“在古稀之年能留下一件正儿八经的作品应该深感欣慰。”
　　据查,自《聊斋志异》问世后300年间为之配图的主要版本只有一部,名为《聊斋图咏》,该图咏属于选绘,配图只占全书篇目70%左右,后来虽然也有配图的聊斋版本,但其图画的比重更少。于受万的这套《新绘图聊斋志异》,不仅彩绘了聊斋正文488篇全部篇目,就连三篇附文也以单色的面目列于书后。如此巨大的全图聊斋版本,填补了历史空白。
　　其画面为册页式,高30公分,总长162米,这在中国画册页史上也算是鸿篇巨制。
　　画家于受万成为聊斋问世300年来完成全部配图的第一人。
　　《聊斋志异》里面有大量的梦幻鬼怪故事,恐怖、情欲占了很大篇幅,如果不画难以体现聊斋特色。既然要与公众见面,于受万在创作中,本着“恐怖不恶劣,情欲不庸俗”的原则对作品进行处理。比如《画皮》一文,很多人画过,大都是一个公子趴在窗外往屋里看,里面的恶鬼跪在地上或趴在桌子上画一张美女图。“第一不能重复别人,第二体现整篇文章”。于受万是怎么画的呢?只见女鬼拿着一张画好的美女图,半举着遮挡住脸的下半部,但头发和上面的半张脸是恶鬼的,透过眼睛能够看到恶鬼的得意。“我没有画恶鬼在画美女的情景,而是画了恶鬼画完画皮后得意的瞬间。”
　　著名美术理论家王志纯在序言中对于受万聊斋画这样评价:“作品不同于小说插图,也有别于连环画。而是按照原著的篇目,逐一进行独立构思,反复体会,认真揣摩,仿佛与蒲松龄进行了一次漫长的磋商与合作。”于受万好古尚奇,一辈子爱看聊斋,每幅画的构思均是在深度把握原作精神的基础上进行创造性构思,将多维时空拼接组合,将变幻莫测的人物、精灵、情节、场景,按照形式美的规律编织、组合、结构在一幅幅画面中,创意出独特的聊斋绘画模式。尤其将聊斋中大量出现的阴阳两界和梦醒两态的自由来去转换过程,作了恰当的体现,以此突出了聊斋特色,令人耳目一新。
　　已是古稀之年的于受万,现为中国美术家协会会员、山东画院高级画师、淄博市美术家协会名誉主席,同时还为中国教师书画院副院长、北京金大都画院副院长、《中国艺术》杂志学术编委、研究员,山东理工大学兼职教授。他认为中国画创意领域蕴有无限的可能,一个画家如果少点功利,相信和挖掘自己的潜在能力,没有做不成的事情。