2013年10月15日上午10时，北京凤凰岭美术馆常务副馆长、北京凤凰岭书院教务长韩国栋先生为书院上课。
      韩国栋先生就临摹、写生与创作之间的关系进行了阐述，韩先生讲到：古人已经总结了一套非常明确的笔墨程式化语言及其艺术规律，这个规律就隐蕴在传统经典作品当中，古人的一点一墨到图式都很讲究法度，不会出现含糊的地方，我们之所以做不到这点的原因就是我们对艺术的共性规律认识不足，对传统作品程式化的技法掌握的不够。掌握传统技法的最有效手段就是临摹，我们通过对前贤经典作品的学习与研究，深入体悟笔墨艺术规律，从而提高对笔墨要义的认知能力……
      韩国栋先生还讲到：“写生与临摹是互为表里，互为体用，相互激发的过程。临摹是间接经验，写生就是直接经验，通过对这两种经验的互参与转化，以提升对笔墨的认识境界。写生既是对传统的印证也是对笔墨状物能力的把握。通过写生积累大量素材及直接经验的感悟，并将之转换到创作当中。
      韩国栋先生认为“临摹、写生、创作”是一个整体的学习过程，但却不能平等的对待，如何分配得当是我们今天要探讨的话题。临摹是“师古人”的过程，写生是“师自然”的过程，创作是“师我心”的过程。树立对“临摹、写生、创作”三位一体的学习方法与认识是学习中国画的有效途径，而这个途径离不开对笔法、墨法与章法的不断锤炼与提升，这些技法最终所彰显的意境与思想即是作品的终极诉求。
      最后，韩国栋先生又对十余幅传统经典作品进行了解读与赏析，使大家对中国画笔墨的共性艺术规律有了更深入的认识。两个多小时的授课很快过去了，所有听课的人都受益匪浅。（李文强 文/图）