■卢炘 浙江杭州
　　9月15日顾生岳先生走了，虽然先生已85高寿，但我无法接受这个现实，感到窒息般难受。去年上半年先生对我说，他要画一幅潘天寿的工笔肖像，已勾勒好小稿，让我带给公凯征询意见。我非常兴奋，因为此前，由于子女在海外，先生为了照顾遭车祸瘫痪的师母损失了长达8年的时间，在街上经常可以见到他骑着自行车忙于奔波的身影。师母过世后几年他又撰写纪念文集，编辑出版，忙完这一切，刚刚释怀，总算可以开始创作了，不久却又发现癌症复发，癌细胞转移。如今公凯看过甚为满意的小稿，却永远成了未完成的画。
　　论及新中国美术成就当数中国人物画的改革最为卓著，尤其是浙江人物画的崛起，影响深远。顾生岳先生是浙派人物画5位开派元老之一，新中国工笔人物画当之无愧的奠基人，他为新中国的人物画创作和教学开创新局面贡献巨大。
　　顾生岳先生的《红衣少女》、《维族长老》、《弘一法师像》、《宋庆龄》、《走近印第安》、《陈纳德》等代表作是我国工笔人物画中的重量级名作，他向世界艺林贡献的是中华民族的纯净之美。这是一种给人凝重、深沉、朴厚、简洁、静穆、典雅的崇高之美，撞击人的心灵，荡涤一切污秽，甚至产生大彻大悟的那种巨大的震撼力量。老艺术家潘絜兹看了顾先生的作品感慨不已，称其“净化了世界，也净化了人生”，赞赏顾生岳，“他的艺术追求正是净化人生之路”。并认为“他的绘画品格是高的，能从高境界谛视人生，入俗而脱俗，目光向下而精神向上”。顾生岳先生执着的艺术追求其意义正在于此。
　　顾生岳是中国美术学院老教授，一位十分典型的学者型艺术家，其作品所呈现的纯净之美，也是其人格的映照。他表里一致，自己如此，教育学生亦如是。他尊重传统文化，学养深厚，他的艺术扎根传统，对民族绘画领悟极深。作画立意高迈，境界开阔，激情昂扬，功力深厚。其工笔画用笔极为简洁传神而又厚重丰富、韵味无穷，真正达到了畅神、达意和抒情。他和宋忠元、徐启雄等的共同努力，结束了浙江画坛水墨写意一支独放的局面，而使工笔和意笔人物画成并驾齐驱之势。
　　顾生岳先生继承传统并不仅仅局限于文人画，对于民间艺术、戏剧、雕塑他都很关注，包括广涉各民族的文化和西方绘画造型之长。他早年曾学过西画，但却牢牢把握中国画造型用色的规律，谨慎地有所吸收，而最大限度地保持中国画的特色。他学过素描，却减弱明暗块面造型而努力提高线的丰富表现力，还根据潘天寿先生指示把速写、慢写、默写纳入中国画造型基础教学。他热爱速写，非常重视和提倡速写教学。那些中国美术学院出道而名扬大江南北的著名中国画人物画家，如刘文西、吴山明、吴永良、冯远、尉晓榕等都是他的学生，哪个不是得益于他的速写教学。他的速写与他的工笔人物画一样，至今难有人能与之比肩！在速写教学中他提出：“情、意、活、速”4大要领，美术界普遍认为“极具理论的严密性和实践价值，为美术院校的速写教学理论作出了重要贡献”。（杨成寅语）他任浙江美术学院中国画系主任长达10年，那正是“文革”以后的第一个10年。他接的是艺术大师潘天寿、吴茀之先生的班，那可是百废待兴的年代，也正是他和副主任宋忠元、书记刘江3位系领导，把老一辈建立的教学体系得以全面贯彻并进一步充实完善。作为全国唯一的重点中国画系，订大纲、设课程，继而出人才、出作品，他们交出了满意的答卷。为了培养下一代，他牺牲的是自己创作旺期最珍贵的时间和精力。
　　他的《工笔人物画探》一书被普遍认为是“同类书中最好的一本”。工笔人物画的发展从实践到理论，顾生岳先生可谓功不可没。
　　新时期他又高屋建瓴地指出：工笔画存在仅以直观模拟客观物象为能事，“刻意求似”、“刻意求全”、“刻意求细”的不良倾向，强调工笔画不能仅仅在技法层面上津津乐道，应该力求摆脱数百年来陈陈相因和日趋纤细、浮躁的陋习。他指出：我国意笔人物画迟于工笔人物画1500多年，古代众多关于“不似之似”、“舎繁求简”、“传神写意”的画论强调意境、气质，皆出于意笔人物画产生以前，原本都是对工笔人物画而言的。他主张远追汉唐高简宁静、古朴凝重的气局和开拓精神，广泛吸取各民族文化之精粹，力求神韵的表达，保持民族艺术的独特风格，开拓出赋有时代精神的创新之路。顾生岳先生为我国工笔人物画的发展起到了正确的导航作用，不愧为当代中国人物画和速写的领军人物。