摘自人民日报《今日世界》      文：杂志主编赵忠范

美术家丁杰在绘画领域是位多面手。虽然，油画是他的本行，大学本科和研究生都是选择油画作为主攻的专业，但是他在水彩画、国画，国画中的山水画、花鸟画的创作中都有很深的造诣和骄人的成就，其作品受到美术界专家的肯定赞赏和艺术品收藏界的欢迎追捧。
当然，丁杰在艺术创作道路上，油画始终是他的主业，是他辛勤耕耘后最有成就感的画种。尤其是在油画民族化的探索中，从大学毕业后的二十多年时间里，他筚路蓝缕，开拓前行，收获了一批又一批艺术硕果，也积累了许多可贵的创作经验。
他创作的《生存》、《山魂》、《博爱》、《虔诚》等系列油画作品，他的获奖油画作品《晌午》、《飘》、《如歌的行板》，摆脱了对西方油画艺术的简单模仿和盲目追随，既借鉴吸纳西方油画艺术先进的表现手法和基本绘画语言，又注入了中国传统文化的丰富养料，展示了东方艺术的独特魅力，堪称民族魂魄中国风。
重读中外美术史和审视我国美术界现状，丁杰感慨良多，中华民族是个胸襟开阔，包容性、模仿性极强的民族，这点在东西方艺术交流中体现得极为明显。譬如绘画，尽管时至今日，我们奉为国宝的中国画仍然不为西方主流美术界所看好，但是原产西方的油画却在中国占据尊贵无比的地位。见先进就学，洋为中用，自然没有什么不好，但问题是不能亦步亦趋的模仿。任何艺术门类，一旦停止创新就会僵死，油画也是如此，只有创新才能生机勃勃，只有在借鉴和吸纳西方油画艺术家创造的先进油画语言的同时，善于从中华民族传统文化资源中吸取营养，让油画注入中华民族精神的血脉，才能创作出具有东方神韵、民族气派、自立于世界艺术之林的中国油画。
丁杰既是思想者更是行动者。他深知，油画民族化不是用中国画替代油画，而是建立在对西方油画艺术精髓的科学把握前提下的民族化。因此，无论是上大学还是读研究生，丁杰都以十分虔诚之心研读西方油画大师们的经典作品，从古典绘画到现代绘画，从写实风格到抽象主义，他都细心揣摩，反复临摹。西方油画史上的知名大师，从古希腊现实主义画派鼻祖托尼到意大利文艺复兴时代著名艺术家达•芬奇、米开朗琪罗，再到法国学院派代表画家安格尔、米勒以及俄罗斯的巡回展览派画家列宾，都令他钦敬不已，反复研学。他尤其对发源于法国的印象派油画情有独钟，马奈、莫奈、毕沙罗、梵高、塞尚的典范之作，从主题、构图、造型、色彩、笔触的反传统精神和摄魂夺魄的艺术魅力，都曾给予丁杰以震撼和启迪。
印象派画风潜移默化地渗透并融入了丁杰的油画作品中，并与中国文化传统实现了最佳的结合。这在他的《虔诚之路》系列、《山魂》系列油画创作中都有明显体现。这些作品注重发掘画家对现实情境的自我感受，自然而随意地表现生活与现实物象，并且是进行直觉式的客观再现与描绘。丁杰在油画创作中比较偏好于借鉴印象派画家注重绘画的光、色、型、意、美相融合的特点，他在绘画中无论是表现远景、近景还是人物、动物，都力图捕捉物体在特定的时间内自然属性的瞬息色彩，为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚烂、光怪陆离，他将红、黄、蓝三原色或并列或重叠堆砌，或将红、绿、黄、紫、蓝、橙诸色互补比对，使色彩在强烈的视觉冲击中产生新的和谐。譬如，他在《山魂》中对大山、巨石、植被的描绘，他在获奖作品《晌午》中对天上的浓云、裸露的土地、歇息中的耕牛的描绘，都让人们领略了画家在光色处理上的独特和高明。那些看似粗枝大叶的涂抹和堆砌，恰恰是画家追求的效果和艺术造诣所在。
同徐悲鸿、林风眠、蒋兆和等探索油画民族化的前辈和先驱者一样，丁杰在探索油画民族化的征途中，也是一位“兼容”派。他既以洋为师，贪婪地品味着西方几代油画艺术大师们精心烹制的艺术盛宴；又坚决摒弃食洋不化，时刻不忘从民族文化的母体中吸吮甜美的乳汁。所以，民族文化的遗传密码已经潜移默化于丁杰的油画作品中。当我们走到他的画作前，你会真切地感受到民族气派、中国风格扑面而来。
譬如，丁杰的肖像画《如歌的行板》、《飘》、《大山的女儿》、《姐妹》以及《母与子》系列等等，无论从绘画题材的选择还是主题的确定，都可以说是典型的中国本土化。这从作品中的人物造型、服饰到周边环境的烘托与刻画，其民族风格、民族特征以及关照民族欣赏习惯与偏好等方面都是显而易见的。
再从表现手法和绘画风格来看，鉴赏丁杰的《山魂》、《博爱》等系列作品，你在看到他娴熟地运用西方油画语言的同时，总还能看到某些与传统西画不同的“另类”东西，那就是中国绘画元素的加入，是民族传统美学思想和绘画理念的渗透。他在中国画、水彩画方面的造诣令他在油画民族化探索中获益非浅。我们在他的《博爱》作品中看到了中国画中线的植入和运用；我们在他的烘托佛像的背景中看到了中国画水墨晕染的效果；我们在丁杰《山魂》对大山的描绘中，看到了中国画“乱服粗头”的模式和体味到所谓“似与不似”的神韵；我们在他的《大山的女儿》中看到的是“清水出芙蓉，天然去雕饰”……如此这般，丁杰作品的艺术张力大为提高，东西方文化艺术远缘杂交优势更为凸显。
当然，油画民族化最重要的是民族传统和民族精神的化入。在这方面，丁杰几十年来做了大量的准备并有了丰厚的积淀。他在创作的间隙，把大量的时间和精力用在学习和钻研中国传统文化上，从传统文化精神和传统文化资源中吸取营养。我们从丁杰的油画中可以读到许多融到血液中和镂刻到骨子里的中国文化与民族传统。他曾经创作过一组《生存》系列作品，表现的是人与自然的关系。我们透过那些或是优美和谐或是残缺遗憾的画面，人们能够读到中国老庄学派“天人合一”、“道法自然”的哲学理念。再如，丁杰创作的《博爱》系列油画，画的是敦煌佛像壁画，人们在领略其艺术大美的同时，也能够体味到画家对中国古代儒家学派的“仁者爱人”、“和为贵”思想之推崇与膜拜……
在油画民族化的探索中，丁杰是个有成就的行动者。而行动只有起点没有终点，作为“60后”青年画家，丁杰的前路还长，责任尚重。记者相信他还会肩负使命，一如既往地走下去，为中国油画民族化踏出一条新路。