在素有书画之乡美称的山东莱芜市，国家一级美术师、中国美术家协会会员、山东画院高级画师、东岳美术馆馆长韩跃进的中国花鸟画创作近20年来一直受到很大关注。1996年7月他在中国美术馆举办的个人画展，得到了在京的潘洁兹、彦涵、叶毓中、蒋采苹等著名艺术家的高度称赞，认为他的绘画既博采众家之长，又有自己面目。近年来，韩跃进凭借自己鲜明的艺术个性，创作成果屡获佳绩：一方面，他的作品多次入选全国及省级大型展览、大型画册；另一方面，其艺术成果被人民日报、光明日报、中国青年报、中国文化报、中国书画报和知识与生活、中央电视台、北京电视台、山东电视台、莱芜电视台等20多家新闻媒体作了专题介绍。
　　韩跃进的艺术来自他打小就对绘画有着异乎寻常的爱好和执着。要谈他的艺术之路，那就不能不说那个时代儿童的至爱——小人书。和其他小孩一样，韩跃进小时候对连环画非常喜爱，他的绘画之路也正是从小时候临摹连环画插图开始的。兴趣爱好成了他走上绘画之路的最大动力，从儿时的绘画梦想，到现在的卓有成就，几十年的笔墨耕耘，见证了韩跃进先生的艺术成长过程。正是因为内心的喜欢，所以他会选择读山东师范大学美术系；也正是因为内心的喜欢，他能克服困难，南下跑到中国美术学院中国花鸟画系深造，2006年又北上到荣宝斋画院高级研修班深造，系统学习山水、花卉、草虫等中国画，科班训练和勤奋学习，为韩跃进的绘画创作打下了坚实的基础，为以后他独特画风的形成提供了不竭的动力。
　　经过南北名家陆抑非、舒传曦、朱颖人、卢坤峰、叶尚青、闵学林、詹庚西、李少文、张立辰、陈平等人的艺术熏陶，韩跃进先生的绘画融汇了众多流派的艺术特点，吸纳了绘画大家们的创作风格，博采众长，又能不拘束于一门一派，不圈囿于前人风格，走出了一条特点鲜明的中国花鸟画绘画创作之路。著名美术评论家邵洛羊称赞其画作：“力度昂扬，精神饱满，笔纵墨酣，淋漓中有股醇厚气，颇具扬州画派李复堂、李方膺的神韵。”中国美术学院朱颖人教授评价韩跃进近期创作的作品：“将临摹传统绘画、深入观察生活以及对画面的细心安排诸多方面逐渐得到了统一，开始走上了他所要走的绘画自由境界。”
　　在韩跃进先生的艺术创作工程中，前期主要是以揣摩名家名作，磨练绘画技巧为主，他通过对古代范本的描摹来加深对画的基本程序、形式特点的了解，这是学习过程中的一种手段。在学习过程中他遵循黄宾虹所说：古人作画一如作诗文，用笔如练句，用墨如诗文中的词藻，先成句法，而后以词藻表明其语意而润泽之。在学习前人绘画艺术的过程中，我们都能体会到，优秀的古代作品，并非仅是一些孤立的技法迹象，它还包含了一种对自然的体悟和艺术的理解。笔墨技法是表达过程中所采用的手段，是体悟与理解所产生的一种形式语言。如果没有一定的阅历，缺少对自然的体验，就难以从深层次上理解传统，不能完全体会出作品的内涵，甚至产生一种先入为主的观念，影响到对观察力的培养。我们从韩跃进先生的早期画作中看到了他借鉴古人画法长处的痕迹，这一时期的画作虽然自我创造的成分还不足，但是已经能看到他贴近生活，勇于创新的绘画追求。
　　古人倡导画家要“行万里路”，现代的画家明确为“深入生活”。这其实都是异曲同工的，都是要求画家到生活中去“读”生活的“万卷书”，大自然的“万卷书”。“万卷书”不是短时间走马观花就可以“读”得懂的，他需要画家日积月累的生活经验与自然体悟，把这些感悟转化成为自己的绘画灵感，厚积而薄发，自然而然地形成自己绘画的风格。韩跃进近年绘画的成绩正是与他重视生活有着直接的关系。重视生活，深入生活，不是为了复制生活的形态，而是要表现生活的精神气，创造活泼泼的艺术生命。齐白石对画家自然和艺术的关系有很著名的论述：“绘画贵在似与不似之间，太似以媚俗，不似为欺世。”要做到“似与不似之间”，就必须对自然有深刻的认识与了解。齐白石在他一幅题扇画中说：“友人尝谓余，画虾得似从何得来？家园小池水清见底，常看虾游，变动无穷，不独得形似？”以韩跃进先生的作品《秋韵》为例，就可以体会他面对生活的态度和表现手法上个性选择，他选择工写相辅相成表现手法，用笔着墨上颇有扬州画派的神韵，形神兼备地把秋天的硕果累累呈现在大家眼前，鸟栖枝头，鸡游树下，但是一改传统文人画或颓唐古拙、或萧散清淡的情境，表现出一派秋天成熟的喜悦。又如《春林景气新》这幅画风上最能体现韩跃进先生风格的作品，整幅画在枝干交错中布局，但是背景却杂而不乱，画作中心的盛开花朵让人觉得一丛春花就在眼前，仿佛能嗅到它的芳香，下方的两只悠闲小鸟亦是以实写虚，别具匠心。可见其在状物绘景上把笔墨与大自然融为了一体。
　　前面我们说过，重视生活，深入生活，不是为了复制生活的形态，而是要表现生活的精神气，创造活泼泼的艺术生命。艺术生命的创造是画之根本，有艺术生命的画才引人、动人和感人。“气韵生动”是中国绘画的最高美学准则，气从笔出，韵由水化墨而生，画有气韵方有生命，所以作画求气韵是中国画家之首要。韩跃进先生的画作在气韵上追求笔墨的饱满高雅，从构图到落笔，我们能感觉出一种一气呵成的畅快感受，每幅画作中的生命气息扑面而来，用墨自然生动，透过一笔一画，我们能够看到画家对生命和自然的热爱与赞颂。如作品《秋艳》，整幅画构图饱满，笔墨酣畅淋漓，花鸟山水处理层次分明，情趣盎然。从中可以看出韩跃进绘画的个性特色，山水背景的处理充分借鉴古人淳厚质朴的画风，意境深远，抱朴归真；而花鸟作为点睛之笔，用色大胆，将自然的生机蓬勃于画卷之中。作品既注重景物的铺陈结构，又有着用墨自然清新，笔法细腻老到的特点。
　　中国画精神的表达最终还是要落实到学识和修养上，人的意识、文化修养、心态决定了画家作品中的艺术内涵，中国画的发展越是到了高级阶段，所体现出的艺术内涵就更加深刻。宋代大文学家欧阳修有句名言，叫做：“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。”诗画之妙皆在诗外功夫，画外之意。画家有深厚的文学功底，便“腹有诗书气自华”，他的画中也会自有乾坤。几十年，韩跃进先生作画不辍，同时他不断提高自己的文学艺术修养，对中国传统文化兼容并蓄，使自己的画作自然流露出中国画所特有魅力。韩跃进先生的近期绘画作品，与重视中国传统文化修养是分不开的，这一点不能不特意提及。
　　一位艺术家，最看重的是他艺术生命的延续。韩跃进先生从生活中走来，吸收着古往今来众多绘画大师留下来的艺术成就，并不断地转化为自己对生活与艺术的独特感受。成熟的作品是艺术家创作成长的一个里程碑，但绝不是终点。通过韩跃进近期的作品，我们能够感受画家对创作艺术的追求仍保持着饱满的热情，一位永不止步的前行者是可尊敬的，我们期望能够看到更多具有鲜明艺术特色的作品在韩跃进先生笔下诞生。我个人希望他能够在创新上坚定地走下去，并且不断地完善自己风格。保持自己在绘画的细节处理上的独到匠心和清新雅致的独特笔法，进一步从自然中感悟，让自己的创新绘画理念与天地之道相通。
　　（作者系中国国家画院研究员、《中国国家画廊》执行主编、中国画学会理事）