□沈景春
　　此时，我在拆解一个词汇——视觉。因为这个早已熟透的词汇令我浮想联翩。对于整个艺术领域而言，所有的绘画都属于视觉艺术，但唯独中国书画中那个虚无缥缈的“觉”远远大于实实在在的“视”。而且，从“视觉”到“感觉”直到高高在上的“觉悟”，可以说，一个“觉”字，道出了中国书画艺术的本质特征。然而，“觉”决不是电光石火的一闪，而是一个沉淀之后的再生，它与作者的阅历朝夕相伴。清初四大画僧之一的石涛有“搜尽奇峰打草稿”之说，说的是自然山川，其实，社会人生又何尝不是如此呢？深圳市国有免税集团原党委书记、董事长，现深圳企业家书画学会会长、中华文化艺术交流学会会长、深圳市人大常委会教科文卫工作委员会委员、中国美术家协会会员、广东省书法家协会会员翟先立先生就是如此。
　　初看翟先生的画，构图传统、章法平实自然，没有丝毫标新立异之处，但内在激情却在一笔一墨之间时时闪现。尤其是他的山水画，有气象，不局促，笔墨之中蕴含着深厚的人生感悟，有一种曾经沧海之后的宁静和大气。《壮丽山河》和《江南风情》是题材普通却触动我情思的两幅山水作品，从技法上说，作者以线构架，以墨、色皴染，不仅体现出相当的书法功力，而且水墨的积、泼、破等技法的成功运用，使远山近水和烟岚云霞栩栩如生、沁人情怀，如同水、墨、色一起在宣纸上进行了一次成功的合奏，读之顿觉清气满怀。要知道：“气”是中国传统美学中最重要的概念之一。文章讲“气”，绘画亦然，这两幅作品之所以生气盎然，应当归功于水大气足的完美结合。正因如此，翟先生笔下的山水才能虚实相合，气势雄浑而不乏灵秀，挥染自如而天地浑然一体。
　　这些年，炫耀笔墨技巧的人很多，但在我看来，没有精神寄托的笔墨，就像只知对仗而无意境的诗词，什么也不是。作为中国传统艺术中的精华，优秀的国画家自古以来就把品格和修为放在首位，任何技法的修炼都是为了更加准确地表达画家的心灵寄托。所谓技进乎道，既是天道也是人道。翟先生的《风雨牡丹》和《秋菊》就是如此。牡丹，本是富贵的象征。但是为了追求所谓“免俗”，多年来，许多画家为了体现一个“贵”字而煞费苦心。翟先生本是牡丹国中人，他对富贵牡丹的理解自有独到之处，在他心中，真正的富贵是历经风雨之后的彩虹。因此，我读他的《风雨牡丹》时，就有一种强烈的冲击感，那不是一种愉快而是一种穿透，在他大起大落的笔墨挥洒中，一种顽强的创造感油然而生，其中蕴含着苦难的童年、不屈的少年和所有高歌猛进的金色年华。同时，一种全新的情感表达方式也在笔随心转的过程中瞬间完成。
　　当今画坛，聪明人很多，讲理论，新概念层出不穷；讲创作，多以创新为标榜。但我还是相信我的感觉：先喜欢，后进入。若说“创新”之作，我曾在翟先立先生的一幅画作前流连许久，那幅作品名为《藏歌》。说实话，不论是油画还是国画，这些年我们看了太多西藏牧民们的肖像，早已经在脑海中形成了一种夸张而格式化的痛苦表情。而这幅《藏歌》却不然，这是一首淳朴优雅的牧歌，辽远、开阔、令人遐想，而且形式极有意味，中西合璧的笔触涂抹出的草原之晨在舒缓有致的曲线中旋律般地展开，远景、中景、近景水平式构图的诗意表达，以及西画用色与国画水墨的有机融合令人赞赏不已。面对画作，浮现在我脑海中的是滑翔在碧空中的雄鹰，是藏民嘹亮悠远的山歌，是融化了的雪水从眼前潺潺流过。这不是创新吗？至少我认为是很成功的创新之作！
　　黄宾虹先生说过，“民族性为继承法，时代性为变易法”。笔墨当随时代口号喊了差不多100年了，实话说，很难！因为要用传统笔墨表达出日新月异的现代社会内涵，没有融入社会深层的切身体会是很难达到的，而中国水墨的发源恰恰是远离社会生活的道家隐逸之风。于是，为了“跟上”所谓时代，许多拿笔墨图解政治、政策的肤浅之作纷纷登场，令人读之生厌。而同是作为画家的翟先立先生却深深懂得这样一条原则：任何没有精神内涵的作品都难以称为艺术。因此，尽管许多政治题材、红色题材很难令观者动容，但他的《春天故事》却令人回味，通过作品，我们看到，作为特区建设的亲历者，他没有作任何的政治图解，更没有概念化的思维诉说，而是倾注了一片浓浓的回眸之情，尤其那一座座象征现代化都市的高楼，被作为远景融化在一片薄雾之中，就像一段曾经刻骨铭心而今却渐渐远去的故事一样，令所有深圳奇迹的创造者们不禁为之思绪万千。正是这种真实的艺术或说艺术的真实，令我仿佛看到夕阳下的翟先生，在车水马龙的深圳高楼上俯瞰繁华、回首往事时那种百感交集的动人情景。
　　其实，翟先生还是一位优秀的书法家。他的行草书，以唐楷立基，又融入了碑版的凝重大气，用笔挺而劲，不粘不滞，驱使自如，给人以笔走龙蛇、一气呵成之感。也许同为山东人的缘故吧，面对他的笔墨，我仿佛是在静静地倾听，我听到了画面深处传来的游子凯旋时的心潮澎湃，听到了故土根脉里传来的永远自强不息的回声。