拓荒与守望






—写在郭德存先生油画展前
时值岁末，郭德存先生的油画展隆重开幕，这是秦皇岛艺术界和艺术教育界的喜事、盛事和幸事。这个展览不仅将从一个侧面展示郭老的艺术成就，而且也将为全市美术界同仁提供一个学习、观摩和切磋的良机。
学高为帅，德高为范。郭德存先生是美术教育界很早就熟知的老一辈艺术家，在燕山大学艺术与设计学院的建设和发展史上郭老可谓元老和开拓者，所有晚辈同仁都铭记在心。郭老从教几十年，一直对自己喜爱的艺术教育孜孜以求，对自己的艺术品格有着极高的追求，他不但在艺术上具有很高的境界，而且为人坦荡、虚怀若谷。在我们学画伊始，大家对郭老的作品都耳目能详，他的作品一直伴随着我们学画的历程。时至今日，郭老已经是桃李满天下了。
光阴荏苒，时光推移。郭老虽然离开教学岗位已有多年，但是他对油画艺术的挚爱之情仍然未减，一直笔耕不辍，在油画艺术的语言和形式感上不懈地探索和完善。丰富的艺术实践和深厚的学养使他逐渐形成了自己的艺术风貌。多年来，他始终坚持写实绘画的理念，在绘画元素的运用和形式感的处理上都达到了至真至纯的境地。但是他并没有固守写实的元素不变，而是随着时代的渐进和文化的多元化，逐渐地把传统的模式和艺术外在的视觉印记进行变化和延伸。艺术创造的观念往往隐含着对寻找、发现与超越的渴望，郭老的艺术之路告诉我们，人的理性和自由、感觉和本能，都被视为人的高贵品质。当人在参与到文化和社会中去时，需要克服许多习惯和承担许多义务，让自己变得更加明了和成熟，艺术语言才会更加臻于完善和自我。
郭老的油画质感厚重、颜色丰富且整一，不具有传统的深厚功力，很难达到这样的境地。这是他多年的勤奋耕耘和实践的结果。具像艺术在今天浮躁的境像下能够依然存在，是因为传统文化的根基还在，是因为还有郭老这样的老一辈艺术家的虔诚守望。传统的写实艺术在今天仍然具有强大的生命活力，只要人类自我的生命机能还能保留，自然界的视觉感动就会成为具象绘画存在的基本理由，因为绘画的形式及其表现性反映着人性的生命特征；只要人类的生命本体继续延续下去，这种内心世界的感动和机能就必然存在。可以说，写实绘画艺术不仅不会消亡，相反，随着时间的推移和传统文化本源的回归，它一定会得到进一步发扬和光大。
郭老的写实绘画样式和语言能够让我们洞悉艺术家的内心世界和他对自然的独特感受。郭老的作品不但给我们带来了清新的视觉感受和凝重的艺术感受，也给我们带来了质朴和纯真。郭老的作品充溢着一种本真的审美意识，是听任自然，随由自然而生发的回响，呈现出沉稳、凝重的厚实份量。当别人转换题材以适应画坛的热点时，他仍一如既往地朝他认定的方向走下去，体现了他对艺术的执着和对人生的态度。郭老的油画样式语言细节变化比较微妙，造型上很少夸张和扭曲，而有一种未经雕饰的自然。画面很少有轻佻的线条造成的运动感，而更多的浑厚的纵深空间与物象造成的体积感等等，这都是他全部性格与艺术志趣的自然流露，一种对生活的倾诉。一个画家的气质并非仅在主题和题材上表露出来，从艺术语言上更能见到气质的特征。郭老的造型趣味以及用笔的方式、刻画的精细程度等等，具有在丰富中求含蓄，在大感觉中求细节变化的特点。他的色彩偏于浑然一体的调子，特别善于在统一的背景色调中求得色彩的变化和细节的丰富，而外在松动的笔触形式把严谨的形体构造表现和极富绘画性，在语言体系中强调某些因素，逐步形成自己的个性化风格。郭老经过多年的艺术实践，逐渐把主题、题材与语言几者之间的关系调节到最佳和谐状态。他能运用尽可能完美和地道的优化语言，表现他的思想和情感。这是一个艺术家走向成熟的标志。
对中国油画的当前现状，艺术界有一个共识，那就是中国油画正呈现出多元化发展的趋势。语言和样式的丰富性使中国油画具有推进发展的可能，这是从接受西方油画，到理解它、把握它，到今天的语境下，几代本土艺术家不懈努力和探索的结果。但是由于历史的局限以及包括画家的视野和本土客观条件的局限，中国油画的发展道路经历了许多的坎坷，主要表现为不去深入研究由整个西方文化传统积淀衍化出来的油画精神内涵，而更多地关注语言、形式、技法甚至材料本身。经过文化开放，多元的中国油画家以更为开阔的视野和务实的艺术追求，在油画探索中直接追本溯源，逐渐建立了中国本土油画的语言体系，形成了今天稳健发展的艺术形态，受到全世界的广泛关注和高度认同。在这一进程中，一大批老一辈艺术家付出了严肃和执着的劳动、郭德存先生就是其中的一位。
郭老既是一个拓荒者，又是传统写实艺术的虔诚守望者，也是我们的艺术前辈。祝愿郭老艺术青春常驻。

              秦皇岛市美协主席  宋鸿筠
                二O一一年末于秦皇岛